La conversación abordó el tema del legado de Juan Marino, el trabajo en el web comic de In Absentia Mortis, el esperado retorno de Mortis previsto para el 2010, la productora Arcano Cuarto y mucho más en esta entrevista en torno a la inmortal creación del gran guionista Juan Marino.

“Viñetas del Fin del Mundo” es un programa radial de narrativa gráfica conducido por Carlos Reyes G. Se emite todos los miércoles desde las 12 del día y se puede seguir EN VIVO por internet en:  http://www.ccespana.cl/radio/radio.html

El resto de las entrevistas se pueden escuchar, descargar y comentar en diferido desde:
http://www.podcaster.cl/category/artes/vinetas-del-fin-del-mundo/

En efecto, hace algunos meses recibimos un correo de Marilú Vaca, actriz ecuatoriana de teatro, cortometrajes y películas como “Cara o Cruz” y “1809-1810 Mientras llega el día”, manifestándonos su interés de llevar los radioteatros del Maestro, interpretados por un elenco local.

Recientemente entrevistamos a Marilú para saber más del proyecto.

Marilú, cuéntanos un poco sobre ti y el proyecto sobre el Dr. Mortis que están preparando

Bueno respecto a mi: estudie antropología en la universidad aunque paralelamente me dedique siempre al teatro y al cine (que son mis pasiones), en un determinado momento, dejé de ejercer la antropología y me dedique únicamente al trabajo de actriz, sin embargo he ido asumiendo con el tiempo, tareas de producción y dirección; conforme los proyectos se dan una se da cuenta que tiene que ir asumiendo otros roles. Hace casi un año comencé a trabajar con el grupo de teatro Ojo de Agua, en un montaje teatral.

¿Cómo surge el interés por el género del radioteatro?

Un buen día coincidimos en que nos encantaría participar en un proyecto de radioteatro, a todos nos encanta el género, pero en Ecuador no hay radioteatro. Actualmente una radio pasa el famoso “Kalimán” en la versión mexicana original, y eso es todo. Entonces nos dimos cuenta de la necesidad de reactivar el género, para poder ejecutarlo. Sabemos que en Perú y Colombia el género está mucho más en forma que aquí.

¿Cómo era la situación del radioteatro en Ecuador en la época dorada de la radio y como es ahora?

A parte de esta versión… en Ecuador no se produce radioteatro localmente, es decir han existido algunos intentos, pero que no han tenido continuidad, y ha faltado la constancia de un estilo, que tenga un personaje, con una manera peculiar de contar las cosas.

Entonces asumi la tarea de busqueda para producir un programa de radioteatro, y me puse a buscar libretos o guiones para poder empezar el proyecto.

¿Cómo llegaron a saber del Dr. Mortis y porque lo eligen para el proyecto que están preparando?

Un día, navegando en internet, dí con la página de Mortis, y me pareció interesantisimo tanto el personaje como la incidencia que podia tener. Entonces me puse en contacto con ustedes, que a su vez me pusieron en contacto con la familia Marino, y desde entonces hemos llegado a establecer un vinculo para la realización del proyecto.

¿Cuáles son los elementos que te parecen más relevantes y característicos del personaje?

El personaje del Dr. Mortis es como un ser mítico que contempla la historia (y por lo tanto sus historias) prescindiendo del tiempo, quiero decir con ello, que sus relatos pueden suceder en el pasado, pero tambien en el presente y en futuro: tiene esa capacidad de mirar desde más allá y de ser un observador de la naturaleza humana y eso es lo que, desde mi punto de vista, ha permitido que se pueda contar una y otra vez, en Chile, en Argentina, en Colombia y ahora en Ecuador, es por lo tanto de esos personajes que rompen el espacio tiempo, y se manejan, si cabe el término, en situaciones arquetipicas, que nos atañen a todos.

Por eso yo le apuesto al proyecto, creo que las historias van a llegar a la audiencia en Ecuador, me interesa tambien grabar los relatos con voces ecuatorianas para que exista esa familiaridad con la voz, el acento, y la forma de decir las cosas es fundamental para llegarle al publico.

¿En que fase se encuentra el proyecto actualmente?

Al momento estamos en la producción de un programa piloto que nos permita encontrar el espacio adecuado para la difusión del proyecto. Conforme vamos avanzando queremos por supuesto encontarle más posibilidades al personaje del Dr. Mortis, para la cual nos parece interesantisimo lo que ustedes hacen en la web, y todo lo que han generado a partir de ello.

¿Hay otros planes para el Dr. Mortis en Ecuador, ademas del radioteatro?

Creo que seguramente el segundo paso será tambien establecer todo lo relativo al comic, que tambien es un género super llamativo en Ecuador, y podrian establecerse cosas por ahi. Por ahora vamos consolidando el tema del radioteatro, queremos devolverle a la radio este espacio que se perdió por tanto tiempo, y estoy segura que el personaje de Dr. Mortis es ideal para ello.

Muchas gracias por responder nuestras preguntas, y sobretodo por llevar a tus tierras a un personaje tan querido por nosotros. Esperamos que el proyecto tenga todo el éxito que se merece

Desde Ecuador un abrazo enorme y mucha suerte, colegas!!

Martin Kaluza

Un imperdible homenaje al maestro.

Agradecemos a Pablo por permitirnos publicar esta entrevista.

EL DR. MORTIS ES PARTE DEL INCONSCIENTE COLECTIVO

Se encienden las luces en el plató instalado en una sala del Hospital de Neurocirugía. Aprovecho el momento para escabullirme entre los cables y los técnicos para tomar una foto. De pronto frente a mí, cerrándome el paso, veo a un hombre que viste una larga bata blanca manchada de sangre. Es delgado, de rostro anguloso, de bigotes y barba puntiagudos. Su peculiar peinado me recuerda extrañamente a un macho cabrío. Para cuando me doy cuenta de la verdad, ya es demasiado tarde. Me está mirando fijamente a los ojos, desafiante, aterrador. El horror me paraliza. No cabe duda. Es él, el Siniestro Dr. Mortis en persona. Y para cuando el monstruo me sonríe sardónicamente, sé que ya estoy completamente perdido.

Aunque les parezca improbable, salvé ileso de mi primer encuentro con Mortis. Tal vez él estaba demasiado ocupado en su laboratorio, preparando los horrores que los telespectadores deberán enfrentar, o tal vez sabía que Ergocomics estaba invitado a la grabación de su propia serie de TV, que el joven director Jorge Olguín ha venido incubando todo este tiempo.

Olguín no necesita mayores presentaciones. Con menos de 30 años es el más joven director de largometrajes de Chile. Posee dos films a su haber: “Angel Negro” y “Sangre Eterna”.

Es sabido que el mundo de la cultura en nuestro país es una especie de ghetto impermeable que siempre ha relegado al cómic y a los géneros del terror y la ciencia ficción a artes menores, despreciables. Por eso no les resulte extraño que la crítica haya despedazado algunos trabajos de Olguín, tal vez porque pertenecen a un género menor que sobrevive en el rincón oscuro del cine. Lo que nadie parece ver es que con todos sus errores y aciertos (que los tiene) Olguín ha logrado producir obras cinematográficas cuyas historias se dejan leer perfectamente. Cosa que no puede decirse de muchos de sus otros colegas chilenos de mayor trayectoria que él y que ofrecen carreras y productos irregulares y dispersos. La prensa, además, desconoce totalmente la evolución del terror y sólo repara en el género cuando Hollywood vanaliza sus nuevos contenidos y los posiciona en el mainstream. Para Jorge, sin embargo, el cine de género es su mejor aliado: “Descubrí el horror - Nos confidencia Jorge- con las películas extranjeras, especialmente gringas. La serie de films de Corman sobre Edgar Alan Poe, fueron las primeras películas de las que tuve noción de existencia. Siempre quise hacer cine de terror, siempre me fascinaron los monstruos y las pesadillas”

Su relación con la producción cinematográfica local era la habitual. Difusa y lejana: “Lo único que sabía del cine chileno – recuerda Jorge- era que en las fiestas patrias daban el circo Chamorro. Las temáticas del cine chileno no me llegaban mucho porque yo ya estaba “alienado” con el tema del cine gringo de género. Y aunque había hecho cortos en la universidad, no había expresado mi gusto, porque me daba miedo que al momento de hablar de directores como John Carpenter, Wes Craven y Cronenberg incluso, no fuese bien visto.”

A sus 25 años de edad, Jorge tiene vagos recuerdos de las aterradoras visiones radiales del personaje : “Mis abuelos y mis padres me hablaron mucho de la serie del Dr. Mortis. Tengo noción de haber escuchado un par de capítulos en la radio, pero no sabía qué era. Recuerdo que iba a la pieza de mi abuelo y él escuchaba en la noche los radioteatros. Recuerdo algunas historias de horror y sin duda que eran del Dr. Mortis. Me parecía interesante la idea de crear atmósferas y relatar una historia sólo con sonidos”.

La versión de Olguín es la de un conocedor y admirador del género y su Mortis es sádico, irónico y posmo. El joven director ha reunido humor y vísceras para mostrar a las nuevas generaciones que el terror chileno existe y que su nombre no sólo se escribe con sangre, sino que también en latín. La serie cuenta con un increíble Alfredo Castro como Mortis, en un acierto del casting que, en el caso del primer episodio, se completa con reconocidas figuras de la TV y de nuestro incipiente cine como Blanca Lewin (Sí, la misma de Ángel negro y Sangre Eterna), Francisca Merino, Luis Alarcón y Juan Pablo Sáez, entre otros.

Rodando a Tiss Morgan

En medio del rodaje, vemos a Jorge sonreír a menudo cuando el plano cumple con sus expectativas y más aún si en él se han vertido algunos litros de sangre. Es evidente que sus escenas preferidas son aquellas en las que el horror muestra su cara. A pesar del estrés habitual de cualquier producción audiovisual, su trato con el equipo técnico es cálido y respetuoso. Cada vez que solicita algo a algún técnico o asistente de producción, es como si estuviese pidiendo permiso para ello e, incluso, a altas horas de la madrugada su ánimo no parece decaer.

Durante los días de grabación el ambiente en el plató es de mucho trabajo, no exento de humor y abundantes efectos especiales y, por supuesto, mucha sangre. Aún así, Jorge se da tiempo para conversar con Ergocomics.

- ¿Cómo tuviste contacto con el comic de Mortis?

Olguín: Lo conocí gracias al Pera (Se refiere a Rodrigo Cuadra, líder del grupo Dorso, otro reconocido amante del horror) Me pareció que era de una gráfica increíble para su época y una producción de alta calidad. Bastante bizarra y torcida, sobre todo por la mezcla de géneros que hacía. Robar ideas y cosas de otros lados me pareció más interesante todavía. Sentí que toda esa cultura B que existe a través del Dr. Mortis, se mantiene muy underground hoy. Me interesó de alguna manera hacer justicia y rescatar dos cosas: La atmósfera de las historias originales de Juan Marino en el radioteatro y la visualidad pictórica del cómic.

- Sin embargo hay una revisión tuya del personaje que lo moderniza, que lo pone al día.

O: Sí y pasa porque yo soy un filtro más. Me siento con la gran patudez de tomar algo que ya se ha creado, pero siendo respetuoso con todo lo que creó el Dr. Mortis. Es un enfoque distinto, obviamente sería muy fome que fuera lo mismo de la radio. Hay que hacer un traspaso, absorberlo, reciclarlo y lanzarlo.

- ¿Cuándo podrán los fans de Mortis disfrutar de la serie de TV?

O: El próximo año. Va a ser una serie de 11 capítulos dirigidos por distintos directores jóvenes, como Sergio Pineda, gran director de cine publicitario; Carlos Moena que tiene una larga trayectoria dirigiendo videos para Los Prisioneros y Lucybell y haciendo “El Show de los Libros”; Pepe Maldonado, al que considero uno de los directores más interesantes y outsiders de su generación. Su película “Hay algo allá afuera” me gusta mucho y siento que él puede dar un enfoque muy entretenido y distinto a la clásica visión del Dr. Mortis. Cada episodio de la serie será autoconclusivo y va a contener efectos especiales, muy buenos actores y muchas otras sorpresas como cameos y cosas que tienen que ver con el mundo del Dr. Mortis.

- ¿Los guiones están sacados de capítulos de Mortis, pero remozados por tí?

O: Sí. Todas son historias originales de Juan Marino que van a ser adaptadas por otros guionistas. Me interesa mucho rescatar el espíritu de las historias originales, pero con un maquillaje nuevo.

- ¿Cómo ha sido tu relación con Juan Marino?

O: No lo conozco mucho, sólo tuve una conversación bastante cálida y amena con respecto al desarrollo de la serie. Él está muy entusiasmado y contento y yo quedé en deuda con él para vernos y hablar directamente. Lamentablemente, los tiempos no han coincidido, pero seguramente ya se dará la oportunidad. Me interesa mucho que se sienta partícipe de esto y que no sólo le paguemos los derechos de sus historias y se acabe todo, sino que esté cercano a la serie de TV, que sin duda tiene mucho que ver con él.

- Este año y sin conexión alguna, Paula Aros monta una pieza teatral sobre el radioteatro, Pablo Pinto está realizando un documental sobre Juan Marino, apareces tú con la serie de TV del personaje y nosotros en Ergocomics preparamos un homenaje a los creadores de Mortis. ¿Por qué crees que se produjo todo esto?

O: Siempre hay una vuelta, la historia, la moda, la música es un espiral que va y regresa. Llegó el momento en que Mortis tiene que ser reconocido como obra, como creación. Si bien es cierto que desapareció, nunca se fue del inconsciente. Siempre estuvo ahí. Es muy difícil olvidar una sensación de miedo, sobre todo cuando lo escuchas en la radio. Esto estaba guardado como un virus y en este momento está despertando. El Dr. Mortis tiene esa gracia, es eterno. Como lo dice la mitología del personaje él desaparece y aparece cuando quiere. Este momento está siendo creado por él. Ya no le pertenece sólo a Juan Marino. Mortis es el mal que está en todos lados.

Lo siento. No puedo seguir escribiendo. Escucho un ruido proveniente de la puerta. Acaba de entrar un hombre de edad incierta, vestido con un impecable traje negro. Lleva gafas oscuras y su rostro es delgado y anguloso. Luce bigotes y barba puntiagudos. Sonríe, su rostro me parece conocido y su peinado me recuerda extrañamente a un macho cabrío. Y mientras sonríe sardónicamente, ahora sí sé, queridos lectores, que estoy absolutamente perdido.

LOS ORÍGENES

Ergocomics: Háblenos de su infancia, su familia, del barrio, del colegio
Marino: Mi infancia fue feliz. Hasta los 5 años de edad, en Punta Arenas, y hasta los 11, en Puerto Natales. Mis juegos eran los de todo niño de esa edad, excepto que en esas regiones, en invierno, el trineo era el juguete preferido. Mi padre era propietario de una gran tienda, Blanco y Negro, que existió hasta hace pocos años en Punta Arenas. Luego, al radicarse en Puerto Natales, continuó con el mismo comercio. Mi madre fue una de las fundadoras de la Cruz Roja de Puerto Natales y su nombre está inscrito en una placa en dicho establecimiento. Me eduqué en el Colegio Don Bosco (o José Dagnano) de Puerto Natales, continuando después de 1931 en el Liceo Gratitud Nacional, hoy Juan Bosco, de Santiago, hasta cursar sexto año de humanidades. Estuve en otros establecimientos de Santiago, como la Scuola Italiana Vittorio Montiglio y un año de comercio en el Instituto Superior de Comercio, de Santiago.
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E: ¿Cuáles son sus primeros recuerdos radiales en su infancia?
M: En mi infancia no se escuchaba radio ni en Punta Arenas ni en Puerto Natales. La primera radio llegó a Natales en 1930. Las primeras músicas las escuchaba de los discos que existían en casa y que yo solía tocar en el gran gramófono, el que al sobrepasarme en altura, me obligaba a subir a una silla, para colocar el disco y hacerlo funcionar. Mucha de esa música que escuché a los 5 y más años de edad, la toco ahora en mis programas radiales actuales. Mis recuerdos musicales giran en torno a la música clásica y operática, y también alguna música popular seleccionada.
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E: ¿Cuándo comienza a escribir a guiones? ¿Por qué elige el género del terror?
M: Comencé a escribir historietas y guiones para radio emisoras en 1945 y, si bien elegí como rutina el género del terror, no descuidé la comedia, el drama y lo cómico. La elección del terror, proviene sin duda del placer de leer libros del género. Si bien es cierto que El Siniestro Dr. Mortis es lo básico, no debemos olvidar mis historietas de Jungla y El Jinete Fantasma, que obtuvieron tan buena acogida como El Doctor.
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¿EL SINIESTRO DR. KARLOFF?

E: ¿Cómo nace el Dr. Mortis?
M: El nacimiento del Siniestro Dr. Mortis ocurre en Punta Arenas en 1945, luego de haber escuchado por onda corta radial a Boris Karloff (William Prats) relatar desde la BBC de Londres cuentos terroríficos. El no empleaba actores, ni sonido, ni música, simplemente era su voz. Yo pensé que agregándole actores, sonido y música, más una risa adecuada (muy difícil de ser imitada por lo demás), el libreto sería más atractivo y así sucedió.
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E: ¿Quiénes conformaban el primer elenco?
M: El primer elenco de 1945/6 estaba conformado por los hermanos Adolfo y Enrique Wegman, Vicente Miranda, María E. Bukovic, Eduvina Korn y otros que no recuerdo.
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E: Háblenos de su paso por Radio Polar de Punta Arenas
M: Mi paso por Radio Polar fue corto. Actué ahí en un programa llamado Mateo Copuchavic, haciendo de un italiano, Cayetano Gambetta Garibaldi, personaje que más tarde también encarnaría en Santiago, en el famoso programa Residencial La Pichanga. Lo que usted desea saber sin duda, es mi labor en Radio Ejército de Punta Arenas, en la que fui Jefe de Programas y donde se inició El Siniestro Dr. Mortis. Esto sucedió a fines de 1945 y/o comienzos de 1946.
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Otras emisoras, como radio Magallanes, transmitieron El Mortis y el primer elenco cuenta con Alfonso Jonquera, Marcela Fuentes, su esposa, Alfredo Rojas, Ruth Baltra, Ricardo Moller y otros que ya no recuerdo. En 1956, pasé a otras emisoras y sucesivamente a casi todas las de Santiago, que contaron alguna vez con Mortis en sus programaciones; en ocasiones dos emisoras simultáneamente. También en emisoras desde Valparaíso hasta Cauquenes, cuando se montó Qué noche de terror, obra de teatro de gran suceso en 1958.
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E: ¿Por qué se viene a Santiago?
M: Hay dos recaladas en Santiago. 1931 y 1954. Mis padres habían decidido radicarse en Santiago y mi madre abrió la marcha en 1931, llevándome con ella. En esa época, Santiago era una bella ciudad de un millón o poco más de habitantes; ciudad muy culta, pocos automóviles; varios recorridos de tranvías y góndolas (así se les llamaba a los buses). Mi segunda recalada, la de 1954, la hice con mi esposa doña Eva Martinic Matulich y nuestra hija, Elena. En Santiago nacería nuestro hijo Mauricio. Ya este Santiago, si bien conservaba mucho el aspecto de pueblo, en lugar de una gran ciudad, ya no era aquella de los años 30. Había varias emisoras de radio; gran movimiento teatral y musical. Por entonces, inicié mis programas musicales en Santiago, algunos radioteatros para terceros y por supuesto la reiniciación de Mortis. En Chile no existía ningún radioteatro de terror, de manera que lo que inicié fue muy bien acogido, con excelente audiencia. La primera radio que lo trasmitió en este período, fue Radio Nacional, ubicada en la calle San Diego, al lado del Teatro Cariola..
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E: ¿Tiene algún contacto en las radios de Santiago cuando se viene?
M: Al regresar a Santiago en 1954, venía recomendado a César Enrique Rosel, director-propietario de La Residencial La Pichanga, en la que entré en 1955 para hacer el Audaz Italiano, como dije antes. Después di a conocer otros trabajos míos y así comenzó mi carrera en la capital.
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E: ¿Con qué tipo de tecnología se contaba en ese entonces para hacer los efectos de sonido y grabar?
M: En esos años de 1955 en adelante, la tecnología radial era bastante precaria, en especial en emisoras de segunda clase. Como en los comienzos transmitíamos directamente al aire el programa Mortis, los sonidos debían efectuarse en el mismo momento de la emisión, que no se grababa por no existir cintas magnetofónicas, por ejemplo en Radio Nacional (propiedad de Luis Humberto Sorrel). Entonces, aparte de un sonidista de estudio (otros sonidos se hacían con discos de 78 rpm), cada actor debía hacer sus propios pasos, golpes de lucha, etc. Recién comencé a grabar en 1957, en rollos de cobre magnetizado, sistema engorroso que duró muy poco, siendo reemplazado por la cinta magnetofónica primitiva.
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E: ¿En qué año pasa a Radio del Pacífico?
M: En Radio del Pacífico estuve como director artístico tres años, transmitiendo, por supuesto, entre otros radioteatros que no me pertenecían, el Mortis.
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E: ¿Continuó el mismo elenco?
M: Los elencos variaban, pero dos o tres actores fueron permanentes por muchos años. Esto dio por fruto un fiato notable del programa que causaba y sigue causando admiración.
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E: ¿Recuerda quienes eran los auspiciadores del programa?
M: Auspiciadores fueron La Mendocina, Óptica Losada, La Polar, y varias más. Los contrataba yo mismo.
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E: ¿Cómo se grababa un capítulo del Siniestro Dr. Mortis?
M: Las grabaciones por lo general comenzaban a las 9 de la mañana y terminaban a las 3 de la tarde, para grabar los cinco capítulos de la semana. Cuando estuvo el programa en Radio Yungay, al no disponer esta emisora de una sala de grabaciones, debíamos aguardar hasta las dos de la madrugada, hora en que terminaba la transmisión habitual, para comenzar nuestro trabajo. Duraba hasta las 7 de la mañana.
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E: ¿Cómo es la relación con Joaquín Amichiatis?, ¿Era similar lo que hacían?
M: Buenas relaciones. Yo le escribí los primeros libretos para su programa La Tercera Oreja. El trasmitía cuentos policiales.
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EL HORROR EN LA HISTORIETA

E: ¿En qué se inspiraba para escribir el Dr. Mortis?
M: En novelas, cuentos que alguien me contaba, pero el 50% de la producción total, especialmente los que se editaron en historietas y novelas, son originales.
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E: ¿Por qué la mayoría de las historias están ambientadas en otros países y muy pocas ocurren en Chile?
M: En aquellos tiempos, era más atractivo que el protagonista se llamara John Smith, que Juan Pérez, por ejemplo y hería más profundamente la imaginación del oyente el hecho que se tratase el tema en un castillo medieval europeo, que en una casa de Ñuñoa o Providencia.
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E: ¿En qué año comienza a salir la historieta?
M: Las historietas comienzan a editarse en 1965. De Zig-Zag me llamó la Jefa de Comics, señora Eliana Serrana, dado que el radioteatro, por esos años, ya era un boom.
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E: ¿Eran los mismos guiones del radioteatro, adaptados para la historieta?
M: Algunos, otros eran guiones para historietas adaptados al radioteatro.
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E: ¿Tiene algún conflicto con la editorial cuando pasa a manos del Estado para la Unidad Popular? ¿Lo censuran?
M: Hubo conflictos, debido a mentes que no debían estar en los lugares de mandos en que fueron ubicados. Pero pese a todos los esfuerzos de esas personas, no pudieron eliminar alguna de mis tres historietas, pues ellas eran el sostén económico de la Empresa Quimantú, ex Zig-Zag. Quisieron censurar Jungla por ejemplo, y enviaron a un sociólogo, hombre de gran cultura (actualmente en EEUU., trabajando muy bien), quien se percató de inmediato que esa historieta era un trabajo de investigación, consulta y apoyo de la Embajada de la India, desistiendo de meter manos en los guiones.
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E: Háblenos de la relación con los dibujantes.
M: Siempre muy amigables. Mi vida privada estuvo exenta de algún tipo de reunión social fuera del trabajo. Solía invitar a mis actores de vez en cuando a algún café.
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EL FIN DE MORTIS

E: ¿Por qué se termina el radioteatro El Siniestro Dr. Mortis?
M: Se debió en parte a la televisión, pues el comercio se volcó a ella, pensando que era más rentable. De todos modos, nuestro personaje estuvo en el Canal de la Universidad Católica un año (1972-1973 agosto). Pero un motivo del finish también es imputable a la poca visión comercial de los directores de las emisoras y al hecho que tuvieron que hacer fuertes economías para subsistir. Pagar un elenco de radioteatro, por pequeño que sea, estaba fuera de sus presupuestos. En cuanto a mi trabajo de contratar avisos, debí abandonarlo para no descuidar otras obligaciones, en ese momento más convenientes.
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E: ¿Cree usted que con el golpe de Estado de 1973 se catapultó a los radioteatros?
M: Nada tiene que ver una cosa con la otra. Pero hay un punto interesante: el 75% de los actores de esos tiempos mostraban tendencias izquierdistas, de manera que el gobierno también los censuró, desmantelándose varios elencos (entre ellos el mío).
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E: Por favor enumere las radios y los años en que estuvo el Siniestro Dr. Mortis al aire.
M: No recuerdo el nombre de todas las emisoras, pero las principales son: Radio Nacional (la del gobierno, no la de Sorrel), Minería, Portales, Cooperativa, Agricultura, Yungay, Nuevo Mundo, Pacífico, España, etc. En la que sí recuerdo que Mortis no fue transmitido es en Radio Chilena, pero cosa curiosa: hace pocos meses se transmitió sin mi autorización ni conocimiento (igual cosa hizo Portales).
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E: ¿En qué radio termina el radioteatro del Dr. Mortis?
M: En radio Portales, luego de 27 años de transmisiones ininterrumpidas (1955-1982). (No tomé en cuenta los años de Punta Arenas, ni los de Comodoro Rivadavia, ni los de Trelew, ambas ciudades argentinas).
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E: ¿A qué se dedica usted hoy?
M: En estos momentos transmito cuatro programas en la ciudad de Trelew (Argentina): Ritmo de Tango, Si vas para Chile, El Disc Jockey del Recuerdo y Jazz en el Tiempo. Este último es el programa más antiguo EN EL MUNDO, que se transmite casi ininterrumpidamente desde 1940 hasta hoy. Elegimos vivir en Trelew porque era una ciudad en que residía un hermano de mi esposa.
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E: ¿Mantiene en Trelew el programa del Dr. Mortis?
M: Se reanudará en el mes de mayo de 2004, época invernal.
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E: ¿Cómo es su vida allá?
Una buena ciudad; hay trabajo para los que quieran trabajar. Por ejemplo: mi hija es argentina y Concejal de la Municipalidad y mi hijo chileno es antropólogo y Director de la Escuela de reclusos Nº 6, recién fundada, además de profesor de dos colegios. Todos trabajamos, incluso yo, con 83 años de edad recién cumplidos el 7 de septiembre de 2003.
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Agradecemos al Colectivo Ergocomics y a nuestro amigo Pablo Pinto por permitirnos publicar esta entrevista