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El Siniestro Dr. Mortis 17

20 Octubre 2007 views 298 20 Comments

“Vampiros del Dr. Mortis”

Editorial Zig Zag
(Edición en color)
Guión: Juan Marino
Portada: Autor desconocido
Dibujos: Roberto Tapia
por Carlos Reyes G.

Resumen: Mary Doolan, John Fulton y su socio Mack Roster roban una joyería y quedan en reunirse con Johnny Cabezas en un caserón abandonado ex propiedad de un extraño médico. Al llegar los hombres revisan la casa. Alertados por los gritos de Mary regresan al auto encontrando el reciente cadáver de Johnny con sendas manchas rojas en el cuello. John asesina a Mack para compartir las ganancias sólo con la joven.

A las 12 de la noche los delincuentes se dan cuenta que la casa está habitada, tratan de huir, pero los sorprende Bohr, el mucamo quien los invita a cenar con su amo el doctor Molberg, descendiente del Dr. Sitrom.

La pareja se da cuenta que los cadáveres que dejaran en el comedor han desaparecido y en su lugar los reciben Molberg, su esposa Frida, su hija Joana y su amigo Frank, listos para cenar. Molberg dice saber lo sucedido, pero que ello no le importa. John sospecha de toda esta locura.

Mary y John se retiran a sus alcobas, pero un fuerte aleteo los pone en alerta. Se trata de un vampiro al que alejan disparándole. Mientras John va en busca de una salida, Mary es atacada por el cadáver de Mack Roster que aparece por una pasadizo secreto desde el guardarropía y es seguido por el resto de los vampiros humanos.

En la biblioteca, John se encuentra con Johnny cabezas convertido en un vampiro. Le dispara, destrozándole el rostro, pero sin poder matarlo. John va tras Mary, saca la maleta con el dinero y se topa con Mack. Éste le dice que ahora Mary también está con ellos. John supone una traición de sus tres compinches en su contra. Los vampiros, encabezados por Mary tratan de
reducirlo.

Gracias a una cruz que forma con dos candelabros, John mantiene a raya a los monstruos y trata de huir. Mortis en forma de una sombra antropomórfica, le recuerda serpentinamente el maletín con dinero.

John toma el maletín y al hacerlo pierde uno de los candelabros.
Los vampiros se abalanzan sobre él y la propia Mary succiona su sangre.

Portada del Nº 17 del Dr. Mortis

“Esta completa guía de episodios de las historietas de Mortis es un adelanto del estudio de Carlos Reyes G.: “El Testamento de Mortis”. Volumen de pronta publicación y que aborda la historia del mítico personaje de Juan Marino. ”

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20 Comments »

  • Julio Escobar said:

    Carlos:
    junto con felicitarte por esta iniciativa, quería preguntarte si esta portada se repite en el Nro. 36 de la segunda etapa?. Yo tengo el 36 de la primera, es justamente una de las que más me gustan, en un hermoso color verde, un hombre aterrorizado frente a un ventanal y es de Tapia Tom. La vi y dice 36, puede ser un error de impresión?. Te agradecería me aclararas. Saludos.

  • John Toro said:

    Estimado Carlos:
    Muy buena reseña, en la cual has demostrado cómo te has familiarizado a cabalidad del mundo tenebroso, junto con el lenguaje críptico del Maestro, además de utilizar una retórica digna del elegante M.S. Ryot: “…Mortis, en la forma de una sombra antropomórfica, le recuerda SERPENTINAMENTE el maletín de dinero…” Impecable estilo, una síntesis justa, que permite una lectura dinámica pero reveladora, perfecta para uno de los mejores relatos de vampiros del Siniestro Doctor Mortis. Saludos.

  • John Toro said:

    Estimados Cófrades (especialmente mi amigo Raúl Tapia):

    Este relato de vampiros presenta varias curiosidades y paradigmas interesantes dentro de las crónicas del Doctor Mortis. En primer lugar, el protagonismo se ha desplazado ya no a víctimas inocentes, eruditos, sacerdotes u otros ejemplos de la moralidad tradicional, sino a miembros avezados del mundo criminal, delincuentes, ladrones y asesinos, verdaderos anti-héroes (en el episodio anterior, el profesor Magruder, si bien contrató los servicios del ladrón Bert Corradi para robar la Mascarilla, lo hizo impulsado por la ciencia y una parte de orgullo profesional). Su motivo principal es la codicia, en torno al cual los ladrones de tesoros son arrastrados al robo, la traición y el asesinato, terminando en el antro de los ladrones de vidas y almas, los vampiros de Mortis, enfrentados a una maldad infinitamente superior a la suya. Otra curiosidad es encontrarnos frente a un fenómeno poco documentado en los anales del vampirismo, esto es, la transformación de un mortal ya cadáver a las filas de los bebedores de sangre (Mack, asesinado por Roster), sin contar la visión “gargolesca” de los vampiros, provistos de sus alas correosas pero sin perder sus facciones humanas (comparados con el poderoso y monstruoso vampiro que encarna Mortis en el número 7), resaltando su condición dual (muertos-vivientes, víctimas-victimarios), similar a diabólicos arcángeles del Maestro de la Muerte. En esta historieta la conversión de los vampiros no supone un vasallaje o jerarquía ( vampiro-creador, vampiro-creado), ya que los no-muertos presentan una igualdad mutua debida a su única servidumbre al absoluto mal, Mortis (quien curiosamente no adopta la figura del Rey-Vampiro o Señor-Vampiro, sino de su original figura fantasmal oscura), cuya autoridad sobre una de las razas más peligrosas del mundo de la no-muerte queda patente en su aparición fugaz pero decisiva, para sellar el destino de los mortales. Otra característica interesante es la forma cómo el proceso de putrefacción vampírica aparece aquí acelerado (Mary exhibe la corrupción cadavérica en menos de una hora), además de la sincronía alegórica de las horas señaladas por las agujas del reloj y la muerte de Mary y John (tempus fugit, al estilo de Mortis). La aparición tentadora del Doctor Mortis (“serpentina” dijo un sabio en este rincón)es un contrapunto interesante, debido a la quebrada naturaleza de Fulton: ladrón y asesino, enamorado, depredador devenido en presa, traidor y manipulador, desconfiado hasta la paranoia, al formar el SIGNO con los candelabros surge en él un deseo vengativo, casi redentor (destruir el antro de los vampiros mediante el fuego)que la codicia, olvidada momentaneamente y azuzada sabiamente por Mortis, anula velozmente. Mortis, como Hamlet, sabe cómo arrastrar a su enemigo a la perdición y condenación eterna. La escena del abrazo de Mary, con el que intenta transformar a Fulton en el dormitorio, parece un homenaje al gesto similar de Lucy Westenra hacia Arthur Holwood en “Drácula”, tanto en vida como en no-muerte (principalmente ésta última, en la escena del camposanto). Las hordas de vampiros humanos, revoloteando en aquella oscura mansión solariega, bestias ya desprovistas del juego cínico del gato y el ratón (las ironías y bromas macabras de esa cena de antología, entre Molberg y su familia hacia los jóvenes ladrones)para revelarse en su verdadera dimensión de arcángeles de la Muerte, sanguinarios acólitos de Mortis cuyos sacrificios no son consumados con puñales sino con colmillos sedientos. La conversión de la ruinosa mansión en una elegante trampa mortal es un toque genial, que hace dudar hasta al lector de lo real y lo irreal, hasta los momentos mejores logrados del relato: Johnny Cabezas leyendo en la biblioteca para terminar con el rostro destrozado por los disparos, las filas de vampiros penetrando por el guardarropía en forma progresiva, el cerco de no-muertos en el comedor (ironías de los muertos vivientes). Se cierra el relato cómo al inicio, con muerte y codicia condenatoria, con una especie de metáfora sangrienta y diabólica, un círculo donde los monstruos han aumentado el poder de Mortis al engrosar más sirvientes zombies a su servicio.

    En este relato tenemos ingredientes de un perfecto relato fantástico, tanto en el asunto como en el argumento de la historia. Una broma macabra de los sedientos, que gozan a costa de los mortales. Un cruce perfecto entre el género policial y el terrorífico, hermanados por el misterio. Merece los sabios comentarios de mi amigo personal Raúl Tapia, gran sabio de las tinieblas, junto con su gran acervo literario-cinematográfico. Tus intervenciones sobre el particular, amigo Raúl, te erigen como un verdadero maestro del cual espero seguir aprendiendo. Espero poder disfrutar de tus sabios alcances y comentarios sobre esta gran historia del Doctor Mortis, gran amigo y Cófrade.

    In Nomine Mortis, Cófrades…

  • John Toro said:

    Gran Anarkángel, Sabio y Maestro de la Oscuridad:

    Nuevamente te doy infinitas gracias por permitirnos discutir y compartir en este excelente portal de tu autoría nuestras experiencias y preferencias acerca del gran Doctor Mortis, gracias a tus esfuerzos y sabia audacia al explorar este gran reino imaginativo de don Juan Marino, además de sustentar este verdadero lugar de reunión y santuario de terrores y fantasías. Gracias, estimado Miguel Ángel Ferrada.

  • Morgentyss said:

    Muy buena la historia (gracias Jorge Galarce y compañía por dejarla al alcance del pueblo). Sigan compartiendo estas maravillas, por favor.

  • Morfeus said:

    Me gustan las historias de Vampiros como a muchos de los que comentan acá, encuentro que las del Doctor Mortis son muy buenas, me parecen muy macabras y sádicas para su época ,eso es muy bueno. Por eso creo que tienen mucho valor como historietas de terror, incluso mejores que varias gringas de entonces y ahora.

  • fonzeta said:

    Una historia singular. Asi podriamos definir este relato, en donde el tema de los vampiroa navega a traves de las nieblas del Doctor. Es sin dudas uno de esos episodios en donde la pluma del maestro Juan Marino se conjuga con los diseños del maestro Roberto Tapia; ambos conocedores de su oficio fueron capaces de impulsar una narrativa madura, que invita a adentrarse en un analisis del poder de Mortis.
    La historia comienza en un desarrollo premonitorio, en donde el encuentro con el Doctor parece un justo castigo para el pecador. Aqui las victimas no son personas honestas, bien estructuradas en su sociedad. No encontramos el tema de la familia o del mundo de la ciencia honesta que trata de comprender el mundo de mortis, de la defensa del mundo contra la horda perversa del demiurgio. Son humanos que se podrian considerar presindibles, ladrones y asesinos que peturban el orden de las cosas y podriamos pensar que el Doctor los consideraria materia directa para integrar su mundo, sin embargo eso no es asi. El demiurgio no muestra preferencias a la hora de experimentar: todo humano, toda creacion del orden perfecto es materia vital para recrear su mundo, sin importar como personas. El tema de los vampiros como opus de Mortis se reafirma en esta historia. Nos presenta una estructura mas sofisticada, como humanos con alas, que no pierden sus caracteristicas generales, en donde no muestran deformaciones grotescas, apariencias que nos hemos ido acostumbrandos con tantas peliculas llenas de efectos especiales. Los perfectos vampiros del Doctor, navegan en el mundo con cierto grado de la antigua dignidad perdida, con alas que no recuerdan a las extendidas en murcielago, sino con diseño propio.
    Como prologabamos, la historia de criminales tiene un inicio comun, llegando a una antigua vivienda de la que nunca pensaron usar como refugio. El salto cuantico se produce a traves del manejo del reloj, que abre la dimension del terror, traslada a los sobreviventes del delito a una nueva puesta de escena. El mayor logro del dibujante es a traves del manejo de los planos que diferencian un piso superior y uno inferior, en donde se produciran los eventos mas significativos y reveladores del relato. Cuando la pareja observa a los comensales en la mesa, es la puerta a su propia condena. El plano invita a la reflexion del supramundo y el inframundo, el descenso y el encuentro. Molberg y su familia, las antiguasa presas del demiurgio, quien parece recrearse en un juego grotesco de sus expeimentos, los representantes genuinos del orden del universo bien creado son ahora la exponencia del nuevo orden del Doctor. El dialogo bien fluido del mayor de los Molberg, quien sonrie y al mismo tiempo dirige con mano firme la puesta de escena es notable. El reconocimiento del Doctor Mortis como un antiguo antepasado cierra el lazo cosanguinio con el demiurgio, como un padre todopoderoso, cuya veneracion seguira con el relato de los hechos. Por la boca de ellos se dictara el castigo. El mismo plano se repitira cuando John Fulton intenta evitar su destino. Sera alli, en el lugar donde los comensales se reunen donde el desenlace arrojara mas revelaciones. Resulta vital que pensemos que el lugar sagrado del hogar es donde se reune la familia, como un lugar de mutua comunion y es alli donde se manifestara el Doctor en lo que considero el mejor cuadro: descendiendo, como una siniestra sabana, hablando mientras sus creaciones enmudecen y esperan quietas, como un reconocimiento a su autoridad omnipotente. El gesto unitil del criminal al invocar el signo de fe contra los vampiros pierde su efecto cuando la ambicion de no perder lo material pierde a Fulton, parece ser un recordatorio de que no es lo mismo el signo de la salvacion en la mano del profano que en la mano piadosa que teme por perder su alma -falta de la contriccion-. El reloj señala la hora dl condenado y no es casual la aparicion del reloj en la historia que señala las horas del demiurgio con presicion: entre medianoche y las dos de la madrugada como oposicion al inicio de la hora de los maitenes, aquel momento que las almas piadosas inician la oracion para alejar las tinieblas de satanas en el mundo.
    Se despide
    Fonzeta, cofrade

  • Barón de Stroim said:

    Apreciados Cófrades:

    La quintaesencia maligna del Maestro se retuerce entre los cimientos de la maldita mansión, donde sombras sin sombras, los Hijos de la Noche, festejan a los mortales con un ágape que será el dulcemente macabro aperitivo del verdadero banquete, consistente en las almas y la sangre de los míseros delincuentes cuya vida es, de esta forma, sublimada al servir de alimento a las legiones nocturnas del Maestro. Nada de dolor, nada de lágrimas, dulces y queridas presas, porque ya lo dijo claramente el sabio maestro musical Franz Schubert en “La Muerte y la Doncella”(“Der Tod und das Mädchen”,Cuarteto para cuerda, n°14 en Re Menor), cuando la bella agonizante de esta obra suplica a un avatar del Maestro por su frágil y menguante existencia, la cual El Segador deshilvana al estrechala en sus brazos con negro deleite… nada de violencias o crueldades, El Segador cobra su tributo y su alimento mortal, de una forma bella y melancólica.

    Un caso similar lo encontramos cuando los no-muertos van cercando a la pareja de jóvenes réprobos, especialmente cuando la sombra de la muerte sedienta se cierne sobre la desmayada ladrona, encarnada en la silueta nocturna y alada de Molberg, o cuando los vampiros tratan de convencer al asesino de entregarse a las filas de sedientos nocturnos…¿Lo habéis notado, mis gentiles amigos, al disfrutar de la lectura de esta grandiosa crónica del reino de los muertos? Mack, renovado por el abrazo del Maestro, dialoga con Fulton con la afabilidad y cercanía de un rey que desea recuperar a un consejero equivocado pero muy estimado, sin rencores por su muerte cruenta (lejos de los Inmortales semejante debilidad)…La dulce Mary (bella rosa infernal)tiende los brazos del amor a su antiguo amante, ansiosa de que Fulton comparta las delicias y los portentos del negro evangelio de los muertos vivientes, pese a los gestos de rechazo del ingrato, ignorante de los deleites de la tumba y la cacería…La familia de Molberg y los demás hermanos de la sangre rodean al violento mortal, con una hospitalidad no-muerta que haría sonrojar a mi viejo amigo Gorcha y a su parentela Vourdalak del cuento de Tolstoi (perdóname, maravillosa Sdenka, por mancillar con mi negra prosa tu nombre diabólico y celestial), extendiendo su amistosa acogida al reino de Mortis… que Fulton rechaza sucesivamente, con una brusquedad y falta de decoro que merecería alguna reprimenda de los Hijos del Maestro… Sin embargo, mis hermanos nocturnos, desagradablemente repelidos por el SIGNO de El Que ESTÁ ARRIBA, ofendidos en sus inmortales carnes por el miserable plomo de las bárbaras armas de fuego, amenazados en su santuario con la pérdida de su Sancta Sanctorum a manos del odioso fuego, acuden al MAESTRO, sabio en la vida, muerte y no muerte… El Señor de la Muerte desciende, ser rebaja a tocar con sus sacras plantas el terreno material, para demostrar una vez más su poder sobre los mortales y sus efímeros intentos de escapar de su férrea zarpa. Libera al indigno Fulton de su aborrecible escudo, blasón del Enemigo del Maestro, gracias a su retórica visionaria, que devela entre las brumas de la pretendida resistencia del ladrón la verdad de su falaz corazón, su abyección y esclavitud respecto del vil tesoro material… Nada de exhibiciones teatrales o retórica rebuscada, el Doctor Mortis habla con su conocimiento de la bajeza humana para anular los atisbos de ficticia virtud (tan lejana para semejante criminal)con la VERDAD del alma de Fulton, pecadora y negra, por lo mismo prometedora para las eternas e innumerables filas del ejército de no-muertos, tras el renacimiento del vampirismo y la purificación de las debilidades humanas (amor, piedad, duda, traición…), sublimado en Nombre del Maestro, “In Nomine Mortis”, al estado superior de Hijo del Maestro… Dedicado a servirle por los eones de la Eternidad en su justamente merecido vasallaje y veneración absoluta…Al final, la recompensa de Fulton fue infinitamente más valiosa que los míserables objetos materiales enfundados en esa maleta, objeto de codicia e instrumento de salvación a través del beso de los vampiros (salvación de las mezquindades de la mortalidad)…

    Que descansen en Paz por esta Noche, mis muy resoetados y queridos Cófrades…

  • John Toro said:

    Los de las cruces improvisadas (de candelabros en esta historieta del Doctor Mortis) aparece en otras historias de terror: en la versión de Tobe Hopper de “Salem’s Lot” de Stephen King, el escritor Ben Mears, el protagonista (David Soul)del relato, improvisa cruces con paletas médicas al lado de la camilla donde está la madre-vampira de los niños que sirven a Kurt Barlow; en “La Danza de los Vampiros” de Polanski el viejo profesor Ambrosius y su ayudante Alfred (Polanski)detienen a los vampiros del conde Von Krolock momentáneamente al cruzar dos espadas en la puerta del salón de baile. A la hora de cruzarse con los sedientos inmortales, la improvisación y la creatividad pueden preservar la sangre y las almas de los héroes de estas historias de ultratumba.

    Atentamente,

  • Magno Tiros said:

    La cruz improvisada le sirve a Van Helsing (Peter Cushing)para destruir a Drácula (Christopher Lee) en la antológica película de Terence Fisher de 1958, la que inaugura la saga de la Hammer. En las escenas finales, el profesor se vale de ella para obligar al vampiro a entrar en el rayo de sol que lo reduce a cenizas.Igualmente, en “Zombies del Doctor Mortis” (Nº7 de la primera etapa)el preofesor Mazla hace retroceder con una cruz improvisada a Mortis, que aquí adopta la forma de un vampiro con aspecto de murciélago gigantesco (uno de los avatares del Drácula de Coppola muchos años después)

  • María Verónica said:

    En el Drácula de 1958, como dice Magno Ty¡iros, el héroe improvisa una cruz para alejar al vampiro. En “La Amante del Vampiro” (italiana – L’ Amante del Vampiro), el jovencito de turno hace lo mismo para alejar a su enemigo. ¿es que ya los italianos ya tomaban ideas prestadas de otras latitudes? En los setenta lo hicieron descaradamente en toda clase de películas.

  • John Toro said:

    Estimada María Verónica:

    La escena que cita nuestro sabio magno Tiros es una de las mejores del enfrentamiento entre Van Helsing y Drácula, desde la mencionada “cruz de candelabros” hasta la disolución final del Conde, magistral y repulsiva. Lo de la imitación que usted refiere en esa película italiana (la felicito por el dato, no mucha gente la conoce)llegó a niveles casi alarmantes, debido al éxito internacional de la Hammer al Recrear a los maravillosos monstruos de la era dorada del cine clásico, que trataron -infructuosamente- de replicar en esta producción italiana (hubo otros casos de películas italianas que imitaron o parodiaron a los grandes de Hammer, pero con semejantes resultados). Esta película italiana también se conoció con el título de “The Vampire and the Ballerine” y “The Vampire’s Lover”, de la cual mi amigo personal Raúl Tapia podría aportar valiosa información debido a u gran sabiduría cinematográfica-terrorífica. En mi opinión, fue la réplica “vampiresca” a los spaguetti western, un intento bastante débil de recrear los horrores de la Hammer, con vagas alusiones a Christopher Lee, Peter Cushing (la escena de los candelabros), Max Shreck (las sombras de Nosferatu)según recuerdo. La crítica la consideró en su momento y ahora como una desmitificación o degradación del mito vampírico en el cine, aunque recuerdo algunas escenas muy atractivas: la vampiresa del entierro o la referida sombra nosferaturesca.

    Saludos.

  • Barón de Stroim said:

    Distinguido y apreciado Magno Tiros:

    No muchas veces el SIGNO asegura la preservación de los míseros mortales que se cruzan en los senderos recorridos por los no-muertos y los señores de la noche eterna. La fe de Van Helsing, rayana casi en el estado Berzerker, al igual que la del estimado Mazla (sumada a esa incomprensible tendencia mortal de preocuparse de otro), exhiben lo que los conocedores del “Mundo de las Tinieblas” de White Wolf y particularmente los jugadores de rol de “Vampiro:La Mascarada” denominan “La Fe Verdadera” (sic), un poder de los mortales capaz de repeler o incluso dañar a los Hijos de las Tinieblas (en el manual de Jugador de “Vampiro” se cita incluso el ejemplo de un Yuppie rechazando a los Vampiros usando su tarjeta de crédito debido a su fe en el poder del dinero… sin comentarios). Eso me recuerda cuando el santo, amable y generoso reverendo Callahan osó desafiar al Vampiro Kurt Barlow en “Salem’s Lot” de Stephen King y Tobe Hopper, pero debido a la debilidad y ruina de su fe íntima en su credo Barlow no sólo se cebó en él, destruyendo el inútil SIGNO, sino que además le dio de beber su sangre para privarlo de la Gracia de su amo, EL QUE ESTÁ ARRIBA. Recuerdo a Louis (Brad Pitt)declarando su gusto por las cruces en la versión cinematográfica de “Entrevista con el Vampiro” (lástima que no filmaron cuando Louis y Claudia “conocieron” a un “pariente” en Rumania…), mientras los vampiros de la cómicamente grotesca serie “Buffy the Vampireslayer” no podían ni mirarlas sin dañarse (recuerdo a Spike siendo entrevistado acerca de Buffy por dos Vigilantes premunidos de ballestas y cruces), al tiempo que el caballero-mercenario Jack Crow de la película “Vampiros” de John Carpenter establece con su crudo lenguaje casi patibulario la futilidad del uso de las cruces y otros “antídotos” contra La Gente de la Noche (como decían en el “Viejo País”)a su nuevo compañero, un Hombre del Signo. En “From Dusk till Dawn” de Tarantino, nuevamente tocamos el tema de la necesidad de la Fe a la hora de esgrimir el SIGNO o de potenciarlo (consagrarlo), frente a las dudas de Jacob que resuelve (lástima que eso no le salvó ni a él ni a su hijo adoptivo). Includo Kolchak pudo reunir la suficiente en “Nigth Stalker” para enfrentarse a Janos Skorzeny, meritorio para tan cínico y errático reportero. En la serie romántica “Forever Knight”, el reluctante vampiro Nicholas de Brabant/Nick Knight no puede ver ni tocar cruces, a menos que desee sentir daño o combustión espontánea (una ironía es que su “padre” vampírico, Lucien Lacroix, tiene como nombre el SIGNO). En la breve serie “Kindred:the Embrace”(basada en “Vampiro:La Mascarada”)la utilidad del SIGNO es directamente proporcional a la fe del portador mortal en éste. En la saga cinematográfica de “Blade” los SIGNOS son completamente inútiles(a diferencia de la versión primitiva del personaje en “La Tumba de Drácula”)mientras que en “Drácula 2000″ de Wes Craven se da una explicación psicólogica para el furor y rechazo del Conde respecto del SIGNO (su pecaminoso y bíblico pasado), muy lejana a la mística del mito cinematográfico original. Como escena de antología, me acuerdo cuando la novia del protagonista de la cinta animada “Vampiros en la Habana” exhibe un SIGNO frente a los vampiros del Grupo Vampiro Europeo, y el líder extrae de sus ropas uno igual que usa como encendedor. Otra escena curiosa se presenta en “Bram Stoker’s Dracula”, cuando Jonathan Harker cae rendido ante el trío de Novias del Conde, sucumbiendo en cuerpo y mente al punto que el SIGNO que debiera protegerlo es destruido por las vampiresas mágicamente (en una escena anterior, es el SIGNO el que impide que el Conde le degüelle mientras le afeita, explicable por la apócrifa introducción de esta película).

    In Nomine Mortis, Sabio Magno Tiros.

  • Magno Tiros said:

    Lo que dice el preclaro Barón no deja de recordarme una aguda observación que hace Kim Newman en El Año de Drácula, donde dice que Van Helsing tiene muchas supersticiones y que el conde Drácula las comparte. Un antropólogo tal vez hablaría de “eficacia simbólica”.Así se puede hablar del poder de la fe, o mirado del otro lado, se puede decir que una cruz sólo detendrá a un vampiro católico. (Esto resulta palmaria – y cómicamente – ilustrado en “The Fearless Vampire Killers” de Polanski, dode el “signo” se revela ineficaz ante un vampiro judío)

    Insistiendo majaderamente con el tópico de las cruces improvisadas, vengo en recordar el final de “Las Novias de Drácula”(Terence Fisher, 1960) donde el vampiro, el Barón Meinster, es destruído por la sombra en forma de cruz que proyectan las aspas de un molino. Una vez asistí a una exhibición de este filme ante un público “noventero” y mas bien juvenil, y pude comprobar que lo rebuscado del procedimiento causaba algunas risas…

  • Barón de Stroim said:

    Como bien apunta el noble Magno Tiros, hay una curiosa, permanente y tétrica relación, en algunos referentes narrativo-cinematográficos, entre “la Raza de la Noche” y los Signos de “Él que está arriba”. En la historieta de Batman “El Taller del Diablo”, ambientada en una realidad paralela del Caballero Nocturno de Gotham (“Elseworld” de la DC Comics), vemos como Montenegro, noble europeo e interesante -aunque algo bárbaro- pariente lejano del Conde Transilvano Tepes, es destruido por la infaltable estaca, mientras que la Compañera Nocturna de este Vampiro es destruida por el mísmisimo Harry Houdini al golpearla con su puño armado de una estrella de David (Houdini menciona que se derritió al recibir el toque de su símbolo, según contaban las sagas de las viejas tradiciones de su pueblo). Agradezco que Magno Tiros haya dedicado unas líneas de su hábil pluma para dedicarse a este festín de humor terrorífico de Roman Polanski, que tanto admiro, cuyo segundo título aún me divierte al recordarlo: “Pardon me, but your teeth are in my neck” (“Disculpe, pero sus dientes están en mi cuello”).

    In Nomine Mortis…

  • María Verónica said:

    Yo imagino que cada situación en su tiempo. En el caso de Novias de Dracula, tuve la oportunidad de verla hace algún tiempo y me resultó algo infantil el fin del Baron Meinster con una cruz hecha con las aspas de un molino, ya que tampoco se proyectaría una cruz, sino más bien un signo matemático MAS, pero tal vez en ese tiempo, los sesenta, este efecto producía el efecto deseado. Tal vez en unos años más los truculentos efectos que ahora nos impresionan, el día de mañana serán tildados de patéticos o algo parecido. Lo de Polansky que hace mención el Barón de Stroim, me resulta apenas curioso, sin embargo, mi padre que la disfrutó en su juventud me comenta que el efecto fue instantáneo -risas generalizadas en la sala de proyección- Serán así las cosas, lo que ayer sacudía hoy ni siquiera remece.

  • Magno Tiros said:

    Con respecto a la película de Polanski al menos creo que todavía resulta eficaz. De hecho, la escena de la danza todavía me parece una de las mas logradamente macabras del cine, pese a que se encuentre en el contexto de una comedia (Cuanto mas podría decir de los filmes “serios” de este maestro como El Inquilino o (oh) El Bebé de Rosemary)En cuanto Las Novias…se trata de una película intresante por varios motivos. En primer lugar, el dato freak de ser una película de Drácula sin Drácula (quien “ha muerto, pero quedan sus discípulos”, como dice una voz en off en los créditos iniciales.Recuérdese que la trama de Las Novias…se situá cronológicamente después que el conde ha sido destruído por Van Helsing en el film Hammer del 58, y no revivirá hasta 1965, cuando Lee vuelva a encarnarlo en “Dracula, Prince of Darkness”, la tercera película de la saga, dirigida como las dos anteriores por Terence Fisher) En las Novias… el conde es reemplazado (?) por el baròn Meinster. Una de las escenas mas interesantes de esta película, destacada por más de un crítico, és aquella donde una anciana ayuda y asiste a salir de la tumba (de la tierra) a una vampira neonata en un verdadero parto al revés. Como se ve, la peliculilla se las trae. (Y no es menor el dato en que, mientras en este filme Van Helsing (Peter Cushing)siga apareciendo mientras Drácula “se ausenta”, en Prince of Darness…el conde retorna pero su archienemigo en la versión definitiva fue el padre Sandor (Andrew Keir)Curiosas sincronías.

    Con respecto a la cruz y su relación con el vampirismo, me parece que el simbolismo del “signo” se extiende más allá de un contexto estrictamente católico. La cruz es una figura que divide el espacio en 4 campos – como se puede ver en el dibujo tradicional del cultrún de la machi – y simbólicamente tb el tiempo, equivaliendo al Jano cuadrifronte (Al cual parece aludir el nombre de la mansión que Drácula adquiere en Inglaterra como refugio, Carfax)En el caso del cristianismo, la cruz se puede insertar en el momento de la venida de Cristo, que de este modo divide el tiempo en un antés y un después (el cristianismo es una religión hist´rica. asociada a una temporalidad lineal) y tb un arriba y un abajo. Sea como fuere, se trata de una encrucijada (como la del Paso Borgo, donde Harker es raptado por el carruaje del conde)asociada simbólicamte a la duda, a la detención, signo “pare” que se sitúa como “contra” ante los ojos del vampiro. (Es tradicional que una defensa contra los seres sobrenaturales es haciéndolos dudar entreteniéndolos, por que ejemplo derramando grano para que tengan que detenerse a contarlos, cosa que según la leyenda son incapaces de dejar de hacer. Mientras que los vampiros potenciales, p. ej los excomulgados y suicidas, eran enterrados en el cruce de los caminos. En la película de Murnau, la víctima (?) entretiene al vampiro hasta el alba, hasta el canto del gallo (símbolo solar) y es destruído por la luz del día. Por último otra defensa tradicional, como es la estaca, forma una cruz con el cuerpo yacente en la que se clava, y lo fija a la tierra de la que el vampiro se ha escapado. Un medio, una vez mas, de detenerlo.

  • Morgentyss said:

    María Verónica tiene razón, respeto a los terrores y el tiempo. Así, “cada terror a su tiempo” podríamos agregar, porque lo que antaño causaba terror hoy puede causar extrañeza, o derechamente risa. Sin duda ciertas historias de terror siempre serán hitos o referentes para los nuevos terrores del cine, pero como dice ella apenas remecerán a los nuevos públicos, acostumbrados de niños a lo monstruoso. En mi caso, no desmerezco las nuevas realizaciones pero me quedo con los clásicos de la Hammer, Romero y compañía. En el caso del Doctor Mortis, lo de “In Absentia Mortis” ha mostrado cómo lo antiguo se adapta, mientras que los viejos cuentos del Doctor Mortis siguen siendo excelentes.

  • Morgentyss said:

    A propósito del tema de la cruz y de los vampiros, me he fijado en las historietas de mi colección y cuando le muestran la cruz o nombran algo sagrado, los vampiros se repliegan con miedo porque saben que pueden ser destruidos. En cambio, el Doctor Mortis no muestra miedo, sino asco, rabia, furia, pero nunca temor hacia el signo cristiano, ni siquiera cuando lo atacan con él. Vean cuando en el número 7 el doctor Mazla le nombra a Dios y le muestra la cruz al vampiro, o el número 21 cuando le da el aletazo al oponente de turno armado con el cuchillo de plata. Eso demuestra la superioridad de Mortis sobre los otros vampiros, sus servidores.

  • Barón de Stroim said:

    Respetados Cófrades:

    Otro horror despierta en las bellas y sedientas noches de los no-muertos, de la mano del caballero rdRicci: “La Balada del Muerto”, un interesante sueño-pesadilla que pueden consultar en you tube, curiosa síntesis de cómic y cuento terroríficos. Mucho cuidado con ciertos regalos de ciertos doctores en Europa Oriental…Una bella reflexión y un monólogo abrupta y sangrientamente interrumpido por algunos amigos del padre Libby y de Solomón Kane. El resultado promete… Lo siento por el protagonista, pero su negra alma debe reposar al fin… si es que los señores visitantes sabían lo que hacían.

    http://www.youtube.com/watch?v=XCYawUgnN_s

    In Nomine Mortis, caballeros y damas sedientos…

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