42 Comments »

C.R.Á.N.E.O. said:
WOOW!!!
Sencillamente genial!!
He quedado impresionado con esta entrega. Todo un viaje al estilo del maestro Moore. Un increíble mundo de bolsillo, autocontenido en su maravilla y atrocidad.
He disfrutado su lectura de principio a fin.
Gran trabajo Brian Wallis y Francisco Inostroza.
Por supuesto el camarada Flint se luce como siempre con su impecable edición.
Saludos y felicitaciones.
# 23 Noviembre 2007 at 0:31

Sergio Alejandro Amira said:
¡Soberbio!
Tiene todos los elementos que busco en una historia. Esto demuestra un excelente trabajo de equipo sin duda ya que un cómic así de bueno sólo puede darse bajo estas circunstancias. Felicitaciones a todos los que me premitieron disfrutar de esta nueva entrega de In Absentia.
# 23 Noviembre 2007 at 10:07

Guillermo (Historietas Podcast.com) said:
Enhorabuena, muy bueno, sí señor. Le estaba echando de falta algo de música, pero supongo que eso tendré que añadirlo yo
Un saludo desde madrid, España.
# 23 Noviembre 2007 at 14:22

Tim D. Morris said:
Sencillamente, esto es terror. Mis felicitaciones para toda la gente que hizo posible el experimento más exitoso que ha salido del comic en estos últimos años. Todas las obras que han presentado han sido increíbles, creativas… y siniestras. Quizás sea yo y mis viejas costumbres, pero se hace indispensable su recopilación en tomos. Quiero In Absentia en papel.
Con “Circus” creo, se logra un nuevo nivel de excelencia. Un relato magnífico, respetuoso de la obra del maestro Juan Marino, antiguo y moderno, maduro y espeluznante, todo como dijo alguien por ahí contenido en un pequeño mundillo aparentemente inofensivo, como si fuese un souvenir en el interior de una esfera de cristal, al que agitas para que caiga la nieve. O quizás las chispas. El dibujo por su parte, es el que evoca este sentimiento de estar entre dos mundos, hiperrrealista, realista y surrealista, a veces los tres a la vez.
Sres. XFlint, Ferrada, Wallis, Hinostroza, felicitaciones por una historia que estoy seguro dos de mis maestros preferidos hubiesen disfrutado de encontrarse aquí. Hablo por supuesto de Juan Marino, y de su propia creación: el monstruo llamado Mortis, que a veces llega a palidecer en maldad al compararse con la propia naturaleza humana.
# 23 Noviembre 2007 at 16:52

Cristian said:
Desde la calle del frente…
Por casulaidad en biblioteca de Stgo. me encontre con un folleto de mortis y desde ahí, comence a ver sus entregas periodicamente. Si bien mi conocimiento es novel en el intrincado mundo del comic, siempre se agradece tan notable guion, graficos dibujos….por su supuesto gran edición..
Agregar hechos historicos a un mundo de fantasia…sencillamente genial y denota un dominio del guionista en hacer de la realidad historica un mundo tan particular..
Muchachos gracias por esta entrega
# 24 Noviembre 2007 at 11:19

Andyjack said:
Excelente, las historias son cada vez mejores, no es un terror burdo ni simplista, es un verdadero viaje, te atrapa y te intriga, buenisimo, buenisimo, tuve la oportunidad de dibujar guiones de brian y el tipo es seco, el dibujo, muy a la altura tb, fantastico!
5 jumbitos
# 24 Noviembre 2007 at 11:47

John Toro said:
¡Felicitaciones! Una magnífica obra que se proyecta en dos realidades, gracias a un verdaderamente genial equipo, que nos muestran los círculos concéntricos de un diseño narrativo ingenioso, visualmente impactante y poéticamente funesto. El circuito, el círculo, el circo, nos llevan a la idea de lo eterno, del continuum espacio-temporal-espiritual, brillantemente revelado por este tetravirato, evidentemente inspirado por el Maestro Juan Marino y orientado por el negro espíritu de Mortis: Brian Wallis acierta al mostrarnos -recordarnos- que los verdaderos monstruos abominables siguen encarnando en la raza humana, en ocasiones en aquellos iluminados por el saber; Francisco Inostroza ilumina el inteligente y amargo descubrimiento del gran enemigo de Mortis, el Padre Libby, en una evanescente atmósfera irreal, onírica, que niebla nuestra incredulidad y distancia de lectores para llevarnos junto a Libby a una cuadro digno de las más terribles fantasías dantescas y goyescas; Miguel Ángel Ferrada sabe guiar estas excelentes ficciones de “In Absentia…” de una forma tal, que ya merecen pertenecer a las sagas de los antiguos relatos canónicos de don Juan Marino, definiendo un puente que separa décadas de terror que el siniestro Doctor Mortis ha alimentado en nuestro imaginario colectivo; XFlint ha estado nuevamente insuperable y comprometido, su estilo ha mantenido la maestría que merece Mortis y que hacen de XFlint un grande. Una dirección responsable, un guión impactante, una ilustración impecable y una edición inmejorable: los ingredientes perfectos para esta entrega brillante de arte, horror e imaginación.
Una integración ideal en la cronología del siniestro Doctor Mortis, al elegir al padre Libby como protagonista de este viaje a un infierno personal, al recordar al buen padre Kosma, ya extinto, cuya batalla sería continuada por su discípulo hasta el día actual. La terrible prisión-escondite-espectáculo de Edison (quien realmente estuvo en vida muy interesado en el Reino de los Muertos, como Houdini y otros prohombres pretéritos)ya merece un puesto de honor junto a las reliquias y trofeos del maligno Rey de la Muerte, debido a su impía maldad (inferior a la de Mortis, pero muy por alto al común de los mortales)y a su capacidad de robar almas como perpetuo testimonio de los siniestros recodos del espíritu humano. Este viaje astral, donde el “hilo de plata” es reemplazado por el cable eléctrico, nos recuerda que, desde los brumosos tiempos prehistóricos, el rayo ha formado parte de nuestros mitos, sueños, horrores y peligros.
En los relatos de terror la electricidad ha aparecido tanto como una fuerza maléfica o benéfica, en herramiento de horror o de salvación, por lo cual su presencia en el mundo de Mortis viene a reforzar esta gran constante narrativa fantástica. En el relato inagural de las historietas del Doctor Mortis, “Rex”, el perro de Barberis, arrojaba al Rey del Mal y a sí mismo a la muerte eléctrica, provocando la hecatombe que purificaría las tierras de la blasfema obra de Mortis, los hombres-máquina. En “El Pacto con el Doctor Mortis”, el doctor Brook, emulando al gran Víctor Frankenstein, arrancaba de las tierras de la muerte con ayuda de las energías eléctricas al monstruoso engendro que hospedaría al espíritu de Mortis. En “Electronicus Doctor Mortis” la invención de nuevas maquinarias y de ingenios electrónicos, guiada por Mortis, abría con el conjuro de las fuerzas eléctricas las puertas a las dimensiones infernales de innmobrables monstruos. En otro episodio, cuando Mendízabal descubría la “salterra” y accidentalmente bañaba con emisiones de su maravilloso elemento, mezcladas con impulsos eléctricos, al sarcógago del Barón de Morgue, avatar del Doctor Mortis, habría de pagar con las vidas de sus auxilares y la propia su experimento. En el relato del museo de cera del Doctor Mortis, la exhumación de especímenes por parte de los ayudantes de Mortis es abortada por la caída de un rayo, arrancando de sus malignas garras a una presa más, por designio de su enemigo, “El Que Está Arriba” (Dios). En “El Hombre que Volvió”, cuando un puñado de zombies cruza una tormenta en tierras africanas, el relámpago fulmina a dos de ellos, en una escena descrita así:”el dedo ígneo de Dios había acabado, misericordiosamente, con sus horribles existencias de no-muertos”.
Ejemplos de otros universos fantásticos y terroríficos pueden citarse de manera interminable. Mary Shelley con “Frankenstein” nos mostraba la creencia, vigente en su tiempo, acerca de los experimentos conducidos a descubrir usos de la electricidad en relación a la reanimación de la materia muerta, que sólo su hijo literio, Víctor, podría llevar a su trágico y magno éxito. Sir Arthur Conan Doyle, en un cuento de “Historias de la Penumbra”, nos relataba cómo la energía eléctrica convertía en un virtual inmortal a un condenado (muchos años antes de “Highlander el Inmortal” de William Pantzer, o de “La Milla Verde/ Milagros Inesperados” de Stephen King). Lovecraft narraba como la abominable familia Marsten, amante de los relámpagos, el canibalismo y la degradación física y mental, eran transformados en monstruosos viajeros de relámpagos en “El Horror Oculto”. Nyarlatothep, el tenebroso dios oscuro primigenio de Lovecraft, acabaría con la vida de Blake en “El Morador de las tinieblas” con sus poderes eléctricos, al igual que un siglo atrás “silenciara” a otro mortal curioso. Entre los relámpagos de “La Tormenta del Siglo”, el demoníaco y elegante André Linoge vendría a cobrar su terrible y hermoso tributo entre los mortales de Little Land o repetir “Croaton”. Y la lista sigue y sigue, en el texto escrito y el relato cinematográfico(incluso en la serie animada de los “Cazafantasmas”, notablemente oscura y mitológica, el regreso del gran Chtulhu era nuevamente impedido por la electricidad, que tantos monstruos de las películas de los 50′s sufrieran).
En “Circus”, el simbolismo a lo largo de la historia se muestra bastante convincente e interesante. Una condena que se percibe eterna hasta que alguien detenga ese flujo eléctrico infernal, que apresa al pasado y a las almas integradas al torrente electrificado, quebrado el círculo (Circus, circu, circuito…)encarnado en ese ingenio de Edison. El Circo, lugar históricamente iniciado con la sangre de hombres y bestias (juntos y/o separados), es otro círculo que apresa, un reino tributario al Imperio de Mortis, una parodia infernal de la Condenación Eterna, poblada por las presas de Edison (si no discípulo, émulo del Maestro). Romper el cículo, convertirse en el fatídico 13, elemento disruptor de la armonía del círculo, simbolizada aquella por el doce en la numerología y la leyenda, maligno o benigno según el mito que escojamos, es una tarea que conlleva la destrucción de un mundo, similar a la caída de la Torre del Tarot. El caballero número 13 de la Mesa Redonda de Camelot, cuya llegada marcaría el fin de la Hermandad Caballeresca de Arturo Pendragón, era Galahad o Perceval según determinada tradición, pero también su aparición significaría la conquista del Santo Grial. Loki, el dios del mal escandinavo (Loke o Loge en la germánica), que era numerado con el número 13 en las sagas nórdicas, al mismo tiempo que representaba el rol de servidor de los Ases de Odín, preparaba su ruina final, el Crepúsculo de los Dioses o Ragnarokk, el Apocalipsis nórdico (un rol muy similar al del estimado Mefistófeles de “Fausto” de Goethe). Judas era el número 13 en la Última Cena, agente activo de la Muerte del Mesías, pero también pieza esencial en su triunfo sobre la Muerte Final. En el Tarot, el arcano mayor número 13 es la Muerte, cuyo significado corresponde al cambio, que implica pérdidas pero también el inicio de una nueva etapa o era. Por lo tanto, en “Circus”, Libby corresponde al simbolismo del trece, quien debe desterrar el orden o esquema pasado, cambiar el signo o paradigma, para crear uno nuevo o propiciar el inicio de un nuevo proceso. La ironía más terrible es que Libby, al cumplir este rol, se asimila, en la tradición clásica, a Prometeo, y en la cultura judeocristiana a … ya se imaginan quien (claro que diametralmente opuestos, lo que no elimina la semejanza en términos de roles cósmicos entre Libby y el Enemigo de su Señor). Destruir un cosmos para iniciar otro. Librar la materia para elevar el espíritu. Destruir el mundo conocido y encaminarse a lo desconocido (quemar las naves). Romper, al final, el círculo, arrojar el anillo al fuego que lo creó para destruirlo, cortar el nudo giordano… liberarnos de “Circus” para bien y para mal (bendición y maldición, según nuestro Ethos).
In Nomine Mortis, estimados Cófrades.
# 24 Noviembre 2007 at 15:26

John Toro said:
Los griegos llamaban “elektrón” al ámbar (“el que nace del sol”), siendo los primeros en reconocer sus propiedades electrstáticas. Por eso, en los siglos siguientes los hombres llamaron electricidad (de elektrón)a los fenómenos naturales asociados con ese elemento energético. El ámbar posee la cualidad de “apresar” la vida antigua, debido a la presencia de numerosos fósiles en esta resina, también fosilizada (insectos, semillas, etc.). En el “bulbo de Edison” presente en “In Absentia Mortis”, vemos el mismo simbolismo del ámbar, como prisión de la vida, suspensa dentro de su manto cristalino, al igual que las víctimas de la energía de Edison y el propio inventor. Resulta curioso ver cómo el ámbar, cuyo nombre griego origina el nombre de la energía eléctrica, tiene las mismas propiedades de encapsulamiento y preservación que el invento eléctrico de Tomás Alva Edison. Por otro lado, el ámbar también era mencionado en la alquimia, la medicina antigua y moderna, además de la mitología, debido a sus “energías”.
In Nomine Mortis…
# 24 Noviembre 2007 at 19:21

carlos said:
ESPECTACULAR !!!!!!!
si hace casi 3 dias (o dos, no recuerdo) les pregunte por la demora del capitulo, ahora los felicito porque quedó simplemente espectacular.
la perfecta sincronia entre la creación y la Historia . . . Solamente ustedes pudieron haber visto en thomas edison la siniestra sombra de mortis.
Increible comic; Gracias nuevamente por brindarnos otro pedazo mortis.
chau
# 24 Noviembre 2007 at 21:54

Carolina González said:
Hola!!
Brian, cada día que pasa me sorpredes más, encuentro excelente tu trabajo, sigue así…..
# 26 Noviembre 2007 at 14:09

Taijitu said:
Hola gente, Taijitu aquí. He estado bastante ocupado pero tuve que salir del tedio de la vida diaria al leer esta última historia. De un tiempo a esta parte las entregas de In absentia mortis han elevado su calidad de una forma exponencial, y eso que ya todas las anteriores –excepto quizás “Huérfanos”- tenían una factura bastante impresionante. Pero como que me perdí de comentar las últimas tres que a mi gusto han sido las mejores. Ni siquiera creo necesario darles grados a lo wizard como la última vez, porque para mí las tres tienen una A , y hasta una A .
Esta vez de atrás para adelante:
“Simbiosis”: Esta historia me parece impresionante por la forma en que está compuesta, a primera vista no parece nada especial ni original, cuántas veces hemos visto simbiotes (spawn, venom, etc) u objetos que se apoderan y corrompen al usuario (desde el mismo mortis al señor de los anillos). Sin embargo está tan bien hecha que 1) olvidas los clichés o 2) no te importan porque te absorbes en la lectura. Y eso es lo que debe hacer una historia pienso yo, encontrar nuevas formas para hacer nuevo algo viejo o narrarla de tal manera que lo ya visto no estorbe sino que contribuya. El dibujo por su parte es magistral, destaco el gran manejo de las sombras y el volumen, y los rostros, todos los rostros pareciera que ocultan algo macabro. De más está decir que eso se ajusta perfectamente a este tipo de historias.
“Dante”: Aquí lo importante no es la historia en sí, sino como se cuenta. A lo “12 hombres en pugna” todo ocurre en un recinto cerrado, a través de conversaciones, inflexiones y expresiones. Y vaya que es difícil, aún más si es un comic. Mauricio Ahumada es un guionista con oficio y rango, pasa del humor al horror sin pestañar porque sabe como contar una historia. Y esta historia, en la que no importa el contenido (según mi apreciación), sí posee un contenido, uno interesante y bien llevado, lo que hace la historia todavía más llevadera. La sola idea del necronauta hizo recorrer un sudor frío por mi espalda. Pensándolo después, quizás había oído esa idea antes (de hecho así había sido), en ese instante supe que había pasado, sentí que Dante me hablaba a mí. Italo Ahumada, un millón de veces superior en su dispar trabajo en “Concilio”por su parte, parece que se hubiera dejado caer en este siglo de una máquina del tiempo, sus dibujos parecen de un artista que tuvo su apogeo en los ‘70s, un trazo europeo, o si hablamos de americano quizás neal-adamsesco. Fue la elección ideal porque transmitió todas las expresiones y frustraciones de los protagonistas.
“Circus”: Una historia maravillosamente macabra o macrabamente maravillosa. Plagada de símbolos y simbolismos (tal como decía arriba el gran John Toro), efectivamente logra esa suspensión temporal o hasta podríamos decir anacronismo que se propone dar. El relato es de principio a fin reflexivo y cadencioso pero no llega nunca a aburrir, en este sentido parece la antítesis de “Simbiosis”, que hace nuevo los conceptos viejos, “Circus” envejece una narrativa moderna. Al igual que Mauricio Ahumada, Brian Wallis está más asociado, según mi parecer, al humor e igual que Ahumada aquí nos enseña que tiene un rango bastante más amplio. Sin embargo veo en sus dos relatos, el otro siendo “El Concilio”, una constante, un solapado humor negro en historias que aparentemente no la tienen… la misma broma cruel: la realidad es más absurda que la fantasía, o quizás el humano real es más absurdo (y ridículo) que la fantasía, sea el interrogatorio de un cadáver (el original me refiero, no el de libby) o la creación de una máquina que sólo sirve para matar por la sola razón de la codicia. Francisco Inostroza por su parte, es el encargado de crear esta suspensión de la realidad que este soberbio guión necesita, pero hace más que eso, con su trazo mezclado con tratamiento fotográfico juega con nuestras percepciones ¿Qué es real, qué no? ¿Es un mundo dentro de la cabeza de libby, otra dimensión? Si “Simbiosis” es una pequeña obra de teatro en cuadritos, Circus es una mini-película.
Felicitaciones de todo corazón a los creativos y a los directivos de In Absentia, han dejado la vara muy alta para los proyectos venideros de esta incipiente industria. Sólo queda decir, sigan así.
# 27 Noviembre 2007 at 18:19

Brian Wallis said:
Debo admitir que he estado bastante pendiente de los comentarios del público de esta particular historia. La razón, como dije por ahí es que me siento bastante orgulloso de ella. Así que de verdad me llena de alegría el buen feedback que ha tenido. Así que si me perdonan el momento “premiación de los oscar”, ahora es mi turno de agradecer (y estoy seguro de estar hablando por mi socio Francisco también) a Flint y a Dante/Grant Morrison/Miguel Ferrada porque cuando se me ocurrió la historia y se la presenté a ambos no había espacio en el calendario de in absentia, y ellos igual le hicieron un lugarcito; y a toda la gente que postea y posteó aquí por sus cálidos comentarios y lucidísimos aportes.
Termino ahora, que empieza a sonar la música.
# 27 Noviembre 2007 at 20:15

Miguel Angel Ferrada said:
Muchas gracias a todos ustedes por leer “In Absentia MORTIS”
Tener una retroalimentación de tan buen nivel nos anima a esforzarnos en la realización de cada episodio.
Y sobre los creadores. Que puedo decir. La experiencia de trabajar con gente tan talentosa ha sido maravillosa.
In Nomine Mortis
# 27 Noviembre 2007 at 20:17

XFlint said:
Ya que estamos en esto….
Yo no siento más que satisfacción ya que todo el esfuerzo puesto en hacer In Absentia tiene sus frutos al ver la acogida que tiene de parte de los lectores. Partimos tímidamente y cada vez hemos ido entregando lo mejor. Como dice miguel es increíble el poder trabajar con creativos de gran nivel, tanto dibujantes como guionistas.
Agradezco a todos estos creativos para colaborar con nosotros y a cada uno de los lectores que nos sigue mes a mes y sin lugar a dudas a miguel Ferrada por ser el gestor de esta iniciativa y a Carlos Reyes ya que con sus bastos conocimientos de Mortis nos permite seguir en la dirección correcta.
Espero poder seguir trabajando a este nivel de profesionalismo y así entregar cada vez mejores historias a todos los lectores.
# 27 Noviembre 2007 at 20:28

Carlos Reyes G. said:
Cofrades:
No puedo evitar decir algo también, porque de verdad me impresionan los comentarios que todos ustedes nos dejan. NO saben lo importante que es que nos entregan la energía suficiente para seguir en esta tarea y saber que no estamos equivocados. Todos en Mortis.cl agradecemos el apoyo y los comentarios.
Sólo esperamos ir sumando seguidores y mejorando cada vez más. El equipo de guionistas y dibujantes chilenos es de lujo y todos se han esforzado para dar una imagen actual, y a la vez deudora, del gran personaje del maestro Juan Marino. Mortis se está tomando la realidad lentamente…
Y no olviden que ya se vienen más sorpresas e historietas de Mortis.
Gracias a ustedes una vez más y no duden en seguir opinando, sugiriendo, comentando, criticando…Lo necesitamos.
Sinceramente
# 28 Noviembre 2007 at 7:55

Claudio Inostroza L. said:
Excelente historia, la trama te transporta dentro del comic como pocan historias lo hacen, el dibujo da la atmosfera de terror sutil, aunque hasta el final no me di cuenta de que el padre entraba en la ampolleta, que prisión más propicia para Edison. Sigan trbajando en historias así, este país las necesita.
Saludos y viva el comic chileno!!!!
# 28 Noviembre 2007 at 11:26

Francisco Inostroza said:
Para no ser menos…
Se agradecen las congratulaciones de los posteadores, es gratificante saber que logras conmover con un relato de naturaleza siniestra y fantasmagórica. Agradezco a mi partner Brian por su brillante historia e invitación a participar en este proyecto, y por la oportunidad que la dupla XFlint-Ferrada en dejarme mostrar la forma en que siento y entiendo la realización de un cómic.
Lo más grato de ésta colaboración es sin duda la libertad creativa que nos han dejado, tan libre como demorosa, sino pregúntenle a XFlint.
# 28 Noviembre 2007 at 17:19

John Toro said:
Estimado Miguel Ángel Ferrada:
Felicitaciones por el nivel alcanzado en este portal siniestro gracias a tu dirección y a la valiosa labor de los grandes artistas de la nueva Hueste de Mortis, que han sabido comunicar una parte fiel del legado de don Juan Marino. Cada vez la calidad y maestría de estos nuevos episodios demuestran la ascendente y exitosa recuperación del maléfico Doctor Mortis en estos días, realmente propicios para su retorno desde los umbrales del Mal absoluto. Una sugerencia, estimado Miguel Ángel: sería interesante ver, en el futuro cercano, un portafolio de imágenes del doctor Mortis producidas por los artistas de “In Absentia Mortis” (un FanArt de calidad), del mismo estilo impecable con el cual el señor Ahumada ilustró solemne y maléficamente al Barón de Stroim y de la forma como Huicha retrató de forma incomparable al Maestro. Un catálogo de imágenes que los fanáticos, cófrades, el padre Libby y muchos sabríamos atesorar.
Sigue así, Miguel Ángel, conforme pasa el tiempo te has ganado la agradecida simpatía y reconocimiento honesto de los Cófrades de Mortis, por el gran trabajo que has desempeñado, junto a tu gran equipo creativo-artístico.
Descansa en Paz por esta noche, In Nomine Mortis…
# 29 Noviembre 2007 at 13:36

Carlos Reyes G. said:
Estimado John:
Actualmente esas imagenes de las que hablas, se encuentran en forma de postales y posters que cada vez que hemos ido a eventos de historietas, ponemos a la venta.
Pero como ya he dicho hace rato… ya se vienen sorpresas…
Gracias.
# 30 Noviembre 2007 at 7:47

Andres said:
Pero que buena historia, sigan trabajando así que los fanaticos del comic lo agradeceran
Saludos
# 2 Diciembre 2007 at 22:07
Womics » Blog Archive » El Brujo: La serie animada said:
[...] pero es una historia de la que me siento bastante orgulloso. Es mi segunda colaboración para In Absentia Mortis, nuevamente con Libby como protagonista. Sé que se trata de un personaje relativamente [...]
# 4 Diciembre 2007 at 9:53

Dr. Circinus said:
¡¡¡Soberbio el trabajo presentado!!!,
Soy un necronauta ocasionalde este sitio. Es realmente entretenido y cultiva la cantidad de información entregada por John Toro y Ferrada… Creo que no hay “escatólogos” y “demonólogos” de su nivel en nuestro país…Sigan adelante amigos,
Un afectuoso saludo,
Dr. Circinus
# 5 Diciembre 2007 at 8:30

Tessie said:
Buenísima historia. Pero quisiera que me aclararan una duda cualquiera que sepa, que quedé media perdida .Se dice en el comic que es el mentor del padre libby, pero quien es kosma en el mundo mortisiano? que hizo? de que murió?
# 5 Diciembre 2007 at 11:44

John Toro said:
Estimada Tessie:
El padre Kosma apareció en la historieta clásica de la serie “El Siniestro Doctor Mortis” titulada “El Doctor Mortis y la Doncella Decapitada” (primera etapa, en blanco y negro) como el anciano y sabio párroco de Karlsbad, embrujada zona europea constantemente amenazada por el Doctor Mortis y sus servidores. En esta historieta se presenta a Kosma como el maestro del (entonces)joven Padre Libby, quien sería con el tiempo el enemigo mortal del siniestro Doctor Mortis. También se revela que Kosma pasó gran parte de su vida luchando contra Mortis, desde que perdiera en su infancia a su padre, transformado en zombie por una de las encarnaciones de Mortis, persiguiendolo hasta Karlsbad, donde destruyó, con ayuda de los valerosos aldeanos, a la encarnación humana del monstruo. Kosma se retrata en este cuento como un erudito del ocultismo y de la demonología (lo que no era completamente del agrado de sus superiores religiosos),teniendo en su biblioteca el famoso “Libro Negro” de Amúlida Taúc, alquimista petchenero quien se acercó demasiado a los secretos de Mortis.
En la historieta mencionada, de la cual usted puede leer algunos artículos bastante interesantes en “la bitácora del padre Libby” en este mismo portal, Kosma, ya anciano pero siempre revestido por la fuerza de su fe, debió destruir otro de los horrores de Mortis, que estaba preparando el regreso del Señor del Mal: los bailarines descabezados (versión “Mortis” de nuestros folklóricos “chonchones” o “tue-tue” chilotes), iniciado esta nueva maldad por la transformación en zombie de la inocente Gianina, siguiendo la crónica del “Libro Negro”. El padre Libby, debido a su (entonces) poca experiencia en los asuntos ocultistas, tuvo que consolar y proteger a la familia de la pequeña víctima de Mortis, mientras Kosma, el alcalde, el cazador y otros buscaban al monstruo para terminar con su amenaza. El padre Kosma debilitó a la niña-zombie con el agua bendita y destruyó por segunda vez la forma material de Mortis usando la misma agua bendita y una cruz (la primera fue cuando clavó la estaca en el pecho del vampiro). Finalmente el padre Kosma dio descanso eterno a la pequeña zombie, sepultando sus despojos en el camposanto de Karlsbad, mientras el castillo de Mortis se desplomaba hasta sus cimientos en el seno de la tierra.
Kosma fue uno de los mayores enemigos del Doctor Mortis, además de ser el maestro, tanto en lo religioso como en el terreno del ocultismo, demonología y espiritismo del padre Libby, archienemigo del Rey de la Muerte. En la historia de la Doncella Decapitada podemos ver cómo las acciones, sabiduría, valor, compasión y erudición de Kosma, sirven de antecednte y modelo en la caracterización del personaje de Libby.
Sobre su muerte, no tengo mayores antecedentes, aunque me inclino a creer que, como tantos enemigos de Mortis, debió consumar el mayor de los sacrificios, su propia vida, para trastocar nuevamente los designios de su diabólico antagonista en pos del bien de la Humanidad.
Espero que estas líneas hayan servido para responder en parte sus dudas sobre este personaje tan importante en la cronología del Doctor Mortis, quien a pesar de sus breves referencias en los relatos antiguos dl gran Juan Marino merece toda nuestra atención por sus inspiraciones y obras.
Que descanse en paz esta noche…
In Nomine Mortis, estimada Tessie…
Atentamente,
# 5 Diciembre 2007 at 14:57

John Toro said:
Doctor Circinus:
Gracias por sus amables palabras, estimado Necronauta, además de estos títulos tan atractivos como siniestros de “escatólogo” y “demonólogo” que me otorga junto al gran Ferrada (que sin duda los merece con mayor derecho que mi persona, ya que todavía pertenezco al círculo de aprendices y discípulos). Me alegra que parte de la información que he escrito sea tanto de su interés como de su agrado, razón por la cual le aconsejo revisar los aportes de los verdaderos “colosos” de este portal, como mi amigo Raúl Tapia, el señor Fonzeta, el caballero Magno Tiros, Miker y muchos otros, de quienes he aprendido mucho y cuyo ejemplo sigo lo mejor que puedo. Creo que usted, estimado Necronauta, también podría complacernos con sus comentarios, experiencias y conocimientos, ya que reconozco en su prosa el estilo de un Cófrade interesado e informado en estas oscuras materias (partiendo por su vocabulario y condición de viajero estigio).
Gracias nuevamente, Doctor Circinus.
In Nomine Mortis.
# 5 Diciembre 2007 at 15:13

Manumatu said:
Estimados Cófrades:
Es super reconfortante ver que aparte que le nivel del comic se va elevendo de manera casi exponencial (aunque suene vanidoso) es también importante ver el nivel y la calidad de los comentarios que aparecen… lo anterior sólo hace notar que es realmente imprescindible revivir de una vez por todas nuestra historia de vida… aunque algunos digan que son tonteras, la histora de los pueblos se escribe día a día y los radioteatros dominaron la imaginación de generaciones enteras….
Mención aparte merece J
# 6 Diciembre 2007 at 14:36

Manumatu said:
Quede pendiente por un corte de luz, pero mi intención era decir que mención aparte merece John Toro que con sus comentarios da a conocer que sabe del tema…
Por otra parte Miguel Angel… Fuerza y Animo para seguir con ésta cruzada (en sentido figurado solamente)
Un abrazo
Manumatu
# 6 Diciembre 2007 at 14:40

Dr. Circinus said:
Estimado John,
Veo que a parte de su sapiencia necrológica, en una persona tremendamente intuitiva.
Por supuesto que intento ser un viajero estigio, pero sin duda todos necesitamos un Caronte que guíe la barca. Realmente me impresiona y me ilustra su conocimiento de Mortis, tanto de la palabra literal, como del ¿ente? que aglutina esta cofradía.
Tuve la oportunidad de estudiar la tanotología científica, tema extraordinariamente interesante. Sin embargo, resulta mucho más atractivo el complemento mitológico-especulativo que UD realiza. Por lo demás, me gustan sus interpretaciones personales y particulares hipótesis en un tópico tan tangible y real, pero que nuestra sociedad elude o “maquilla” (acabo de comprobar que no existe el verbo “eufemizar”).
Gracias por sus didácticos comentarios y el de cada cófrade de este sitio, un aleph al necromundo.
Afectuosamente,
# 7 Diciembre 2007 at 5:37

John Toro said:
Estimado Doctor Circunius:
Agradeciendo sus gentiles impresiones acerca de mi conocimiento e intuición, me gustaría compartir con V.M. algunos alcances respecto al viaje estigio. Si bien es un motivo recurrente tanto para la mitología y la literatura, ha existido una serie de paradigmas que me parecen interesantes de compartir con usted, preclaro Necronauta. Dejando por un lado al virtuoso Dante, al noble Virgilio y a la celestial Beatriz, que usted ha demostrado conocer y admirar a lo largo de sus comentarios, apartando nuestra atención del Renacimiento podemos vislumbrar en el Medioevo (mi época favorita)ciertos relatos ligados a los Necronautas (sus antepasados literario-espirituales, gentil amigo), particularmente con los viejos y admirados celtas.
Los celtas llamaban Blessed Otherworld al inframundo, que era constantemente recorrido por dioses y mortales, en constantes invasiones e incursiones o cruzadas que deseaban arrancar del “Otro Lado” talismanes y poderes mágico-espirituales. En el Ciclo del Rey Arturo, llamado “Materia de Bretaña”, extenso corpus de cantos, gestas, baladas y romances, Arturo Pendragón y los Pares de la Tabla Redonda invadieron el OtroMundo no una, sino tres veces, buscando al sagrado Ciervo Blanco, el Grial u otro “vellocino de oro” equivalente, siendo capturados por los habitantes del mundo estigio (y naturalmente rescatados por algún paladín de la talla de Lanzarote, Gawain, Percival o similares). Del Otro Mundo llegó el Caballero Verde, Sir Bertilak, mezcla de elfo y no-muerto, con aquel juego de decapitaciones mágicas que sólo Sir Gawain aceptaría, por su honor y por el del hijo de Uther Pendragón, debiendo viajar por las tierras de la muerte y el sueño durante un año. De este mundo similar al Elíseo latino, se crearían hermosas leyendas sobre el Mas allá, como Avalón, Tir-Nan-Og (La Tierra de los Jóvenes), Preier Annawn, antecedentes directos de Faerie, el reino de los Elfos y la Luz.
De Avalón sabemos por los relatos celtas que es el reino de la vida y de la muerte, donde el sol muere, al Oeste Sagrado de los Celtas, donde las cuatro reinas (Morgana entre ellas, en algunas leyendas artúricas)conducen a Arturo para que descanse hasta que su pueblo lo necesite, mientras se cierran las heridas provocadas por el traicionero hijo (o sobrino)del rey, Mordred o Merdraud en la trágica batalla de Cammlan. Otros héroes celtas que descansan en distintos reinos de la muerte pero mantienen una vigilia de sus reinos(incluso túmulos reales)eran Finn, Cuchulainn o los Fianna, rodeados de tesoros y sirvientes del Otro Mundo, como se desprende del relato de labriegos y bardos que debiendo refugiarse en sus tumbas entraron al Necromundo mágico celta, descubriendo la “vida” de los ocupantes de esas tumbas mágicas.
En Tir-Nan-Og (llamado también Reino de los Jóvenes porque nadie envejecía ahí), reino submarino o celestial según el agrado o fuente del bardo a cargo del cuento o canto, muchos mortales descansaban, luchaban y amaban, tras ser invitados o secuestrados por los habitantes de este idílico Necromundo, dioses olvidados, señores élficos y semidioses legendarios. El héroe Ossian, malherido en una batalla, fue rescatada por un hada (similar al caso de algunas Valkyrias germánicas)e invitado a su reino de Tir-Nan-Og por un año, pasado el cual regresó a su tierra para descubrir que habían transcurido CIEN años (parece el antecedente del estadounidense Rip Van Winkle), su pueblo ya no existía y los druidas habían sido desplazados por los sacerdotes de Cristo. Cuando bajó de su caballo, regalo de su amante hada, envejeció de golpe. murió y se volvió polvo.
Cuando Pryderi, rey mortal, se tropezó con Annwan, rey del mundo de los muertos, también llamado Annwn, durante sus cacerías (Pryderi buscaba jabalíes, y Annwn vidas mortales), se entabló entre ambos monarcas un diálogo que terminó en una gran amistad, por lo cual el rey de los muertos le invitó a intercambiar de identidades y reinos por un año, con ciertas exigencias mutuas (no amar a sus reinas, proteger a sus pueblos, no revelar el cambio). Aceptado el trato, la magia de Annwn los transformó y entonces el rey mortal conoció la belleza y magia del reino oculto, sus terrores y dulzuras, luchó contra monstruos y demonios, además de aprender magia y mucha sabiduría. Al cumplirse el año se reencontraron, descubrieron la fidelidad de cada uno, y cuando uno de ellos era atacado, en la tierra de los vivos o de los muertos, recibía la ayuda del otro.
Cuando los dioses celtas de Irlanda, los Tuatha De Dannan (Los Hijos de la diosa Dana), marcharon hacia el Oeste, desplazados por los mortales y el nuevo dios (cristo), crearon una serie de islas y tierras mágicas donde los muertos convivían con los dioses, en medio de grandes festines, juegos guerreros y aventuras en los otros reinos de los muertos (islas bajo el dominio de otros dioses y hechiceros), siempre alertas por el eventual regreso de entidades del Necromundo, tan terribles y monstruosas como los Firbolgs (los Gigantes del Saco), los Fomoiranos (demonios como Balor del Ojo)u otras razas bárbaras y horrendas.
Estas historias influyeron en numerosos relatos posteriores. En los tiempos contemporáneos podemos citar las siguientes relaciones:
1. La tierra de los muertos de “El Silmarilion” de J.R.R. Tolkien, donde Hombres, Elfos y Enanos descansan en las Estancias de Mandos (Irmo), señor de la muerte. El viaje al reino de la muerte de Lúthien Tinúviel, para rescatar el alma de Beren, tras su muerte a manos del licántropo servidor de Morgoth, primer Señor Oscuro y Amo de Sauron en el mismo Silmarilion.
2. El necromundo de “El Señor de los Anillos” de Tolkien. En “La Comunidad del Anillo” Frodo y sus compañeros hobbits son secuestrados por un tumulario y encerrados para ser sacrificados en el túmulo del espectro. Elfos, Jinetes Negros y Magos cruzan constantemente las tierras de los vivos y de los muertos. Los Espectros del Anillos, espíritus cautivos de Sauron, sus principales paladines y esclavos. En “El Retorno del Rey”, Aragorn debe entrar en el reino de los muertos y exigir la alianza de los fantasmas perjuros, recibiendo el título de “Rey de los Muertos”. La descripción de Lothlórien, Mordor y Moria, correspondientes a los Elíseos e Infiernos medievales. Sauron, muerto y vivo, atrapado en el umbral de ambos mundos.
3. En “Las Crónicas de Narnia” de Clive Staples Lewis, gran amigo y rival de Tolkien, el viaje de Aslan a la Mesa de Piedra, la descripción de las estatuas en el castillo de Jadis, en “El León, la Bruja y el Ropero” (Crónica 1), tienen reminiscencias de los viajes al infierno de celtas y griegos. En “El Príncipe Caspian” (Crónica 2)se toma el mito del retorno del rey del mundo de los muertos (en este caso, los reyes Pedro, Edmundo, junto a las reinas Susana y Lucía)para liberar a su pueblo. En “El Viaje del Explorador del Amanecer” (Crónica 3)se recrea el mito de las islas de los muertos de celtas ingleses e irlandeses, En “El Sobrino del Mago” (Crónica 6) se habla de Tir-Nan-Og con su otro nombre, “La Tierra de los Jóvenes” y “La Tierra de las Manzanas” o Avalón se alude con los frutos del jardín del León. En “La Última Batalla” (Crónica 7), además del Apocalipsis de Narnia se vislumbra el mundo de los muertos con tanto detalle como las visiones celtas.
4. En “Las Crónicas de Pridain” de Lloyd Alexander, grupo de novelas mítico-heroicas (terriblemente deformadas por Walt Disney en “Taran y el Caldero Mágico), aparece el rey Annwn (aquí es el villano), el Caldero-Grial celta de los Tuatha de Danaan, el Cazador de los Muertos (por partida doble, como dios y como servidor de Annwn),las Parcas o las Tres Hermanas (símil celta de las Moiras griegas), los mudos no-muertos del Caldero, además de los viajes al reino de los muertos en más de una oportunidad.
Otros “herederos” de los míticos necroviajes celtas, en las novelas de la fantasía guerrera, son Conan el Bárbaro y el Rey Kull de Robert Howard, El Campeón Eterno de Michael Moorcock (sobre todo Corum y Elric), Terramar de Úrsula K. Le Guin, Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber, Zothique de Clark Ashton Smith (amigo y colaborador de LOvecraft), Dragonlance de Margaret Weiss, las novelas de Los Reinos Olvidados como Las Moonshaes y el ciclo de Bhaal (basadas en los juegos de rol “Dungeons and Dragons”) y el ciclo novel´stico de Ravenloft (basado en el juego homónimo) por mencionar las más famosas que han llegado hasta nuestro país. Recomiendo su lectura sin lugar a dudas a quienes como usted aman las fantasías y la oscuridad, dignos herederos espirituales del gran Mortis.
En otro momento me gustaría conversar con usted sobre otras leyendas medievales ligadas a los Necroviajes, célticas o germánicas. Espero que alguno de estos temas le interese para que sus investigaciones se enriquezcan con la magia, horror y valor de los viejos celtas.
Antes de despedirme de usted, una consulta: ¿qué opinión le merecen a usted, como experto, los viajes al Inframundo en el cine? ¿ alguna película ha tratado el tema de manera interesante o digna, según sus estudios e intereses necronáuticos? Me gustaría conocer su comentario sobre la recreación cinematográfica de estos viajes.
Atte.
# 7 Diciembre 2007 at 18:35

John Toro said:
Estimado Manumatu:
Gracias por la mención dedicada a mi persona, es una gran amabilidad de su parte. Completamente de acuerdo con usted respecto de la importancia del radioteatro y la imaginación colectiva. Admirable su visión acerca de la historia de cada día, que mi profesora de la Universidad llamaba “Intrahistoria”.
Saludos.
# 7 Diciembre 2007 at 19:28

Dr. Circinus said:
Estimado John,
Realmente Ud pone en aprietos a este aprendiz de necronauta. No me siento calificado como para hacer un análisis de la recreación cinematográfica y los necro-viajes.
Puedo darme cuenta de su tremenda capacidad interpretativa del simbolismo. Por supuesto que ví el Señor de los Anillos y estoy en completo acuerdo con la exégesis que UD realiza. Por contraparte, pienso que el cine está invadido de películas clichés y de no tan buena calidad, especialmente las estadounidenses. Sólo compare “Der Himmel über Berlin” (“Las Alas del Deseo”) y “Tan lejos, Tan Cerca”, de Wenders, con “Un Ángel Enamorado”. Si bien no es el tema exacto del fondo de la discusión, tiene el paralelismo “del viaje” a mundos dimensionales diferentes.
Me impresiona su documentación en lo referido a la edad media. ¿Qué opinión le merece “Inframundo”?.
Saluda con toda atención,
# 8 Diciembre 2007 at 10:48

miker said:
Jhon Toro = extraordinarios aportes.
Los cofrades somos receptores de toda esta sabiduria enriquecedora.
Los conocedores de ciencias oscuras, son los depositarios de esta enorme coleccion de datos, cuya transmision les ha sido encargada por entes superiores con el objeto de saber mas del maestro.
Aprendiendo mas desde las sombras, un saludo respetuoso y solemne.
miker
# 9 Diciembre 2007 at 18:09

John Toro said:
Estimado Doctor Circinus:
Mucho me alegra compartir y dialogar con gente interesada en estos arcanos malignos como usted, respetado necronauta. Me parece muy motivador que apruebe algunos de mis conceptos e interpretaciones sobre el necroviaje. Plenamente de acuerdo respecto a los lugares comunes que infestan las producciones cinematográficas, pero algunas historias (me parece) merecen algo de atención. Sobre “Inframundo”, confieso que como película de terror me ha defraudado, pero como filme de fantasía y mitología me agrada, además de su relación, aparentemente involuntaria, con los juegos de rol góticos como “Mundo de las Tinieblas”, “Vampiro la Mascarada” (que tuvo su propia y breve serie de TV) y “Hombre Lobo:Apocalipsis”. Además, su deuda con “Matrix” y “Blade” me parece una propuesta, visualmente hablando, muy buena, debido a mi afición al cine y cómic de terror (entre otros géneros de historieta). No está de más decir que el “flashback” medieval (sumamente Tolkiniano) de “Inframundo 2″ me pareció soberbio. Falta, desgraciadamente, el verdadero espíritu del relato de horror, secuestrado por la acción y aventura gráfica, por lo cual sólo por el asunto y tema pertenecería a la gran legión de horrores cinematográficos.
Nuevamente queriendo discutir sobre los necroviajes, le sugiero las siguientes producciones del séptimo arte tenebroso:
-”El Reino de las Tinieblas” o “Hideaway” de Brett Leonard(1985), con Jeff Goldblum y Alicia Silverstone, basada en la novela homónima de terror de Dean R. Koontz. Destaca la escultura de Vassago y la lucha final entre el Ángel cristalino y el demonio de sangre. “Vassago” existe en la mitología como nombre de un demonio de alto cargo infernal.
-”Más allá de los Sueños” o “What dreams may come” de Vincent Ward (1998), con Robin Williams, Max von Sydow(“The Exorcist”), Annabella Sciorra. Basada también en una novela, en este caso de Richard Matheson (“I am Legend”). Para recordar la larga travesía por el infierno y el final esperanzador. Como bono, la biblioteca del Elíseo.
-”Constantine” de Francis Lawrence (2005), con Keanu Reeves y Rachel Weisz. Basado en el cómic D.C. de la línea Vértigo, sobre el personaje creado en la serie “Swampthing”. Personajes como Baltazar, Abbadon y “Lu” (Lucifer) logran grandes momentos.
-”Fantasía” de Ben Sharpsteen(1940), las secuencias “Nigth on Bald Mountain” y “Ave Maria”. Basada la primera en la leyenda del viejo dios pagano Chernabog (aquí convertido en Satán, con los rasgos de Bela Lugosi)y con la inmortal (y muy querida por los Cófrades de Mortis)melodía de Modest Mussorgsky contemplamos la gloria del Sabbat hasta la aparición del sacro Ave Maria de Franz Schubert.
-”Lady Death” de Andrew Orjula (2004)basada en el personaje de Chaos Comics! creado por Brian Pulido y Steven Hughes. Excelente adaptación del origen diabólico-guerrero(previo a du traspaso a Avatar Comics) de la “Diva de la Muerte”. Para destacar las batallas del Infierno y el diseño de los Señores del Mal.
Atte, gran Necronauta y colega Cófrade,
# 11 Diciembre 2007 at 6:17

John Toro said:
Gran Miker:
Gracias por tu amabilidad, estimado cófrade y proporcionador de horrores clásicos. Como aspirante a conocedor de las materias ocultas de Mortis y el terror, recibe mi honesta gratitud y reconocimiento. No te olvides del gran e invaluable aporte histórico-arqueológico-radiofónico que tú mismo, estimado Miker, has compartido con todos nosotros, miembros de la comunidad mortisiana, lo que nos deja en deuda contigo hasta el regreso triunfal del Maestro, por lo menos. Tampoco te olvides de la contribución incomparable de aquellos que son mis maestros en estas artes negras , como el gran Raúl Tapia, el sabio Fonzeta, el noble Magno Tiros y muchos otros comprometidos sabios, verdaderos expertos en la necrocultura que nos han dado tanta información útil a los admiradores de don Juan Marino y de Mortis. Destaquemos especialmente al apóstol del Maestro, Miguel Ángel Ferrada, cerebro y espíritu tras Mortis.cl. (iluminado directamente por don Juan Marino).
In Nomine Mortis, gran Miker…
# 11 Diciembre 2007 at 6:27

Dr. Circinus said:
Estimado John,
Seguí su consejo. Ví la película “Constantine” y me pareció muy bien lograda y con una argumentación original. No deja de ser irónico que Gabriel pasa a ser un ángel caído. Es evidente la envididia y desprecio que tiene hacia el hombre. Por otro lado, Dios no parece tan omnipresente, salvo en el clímax del film. La caracterización de “Lu” me parece soberbia.
La ambientación del infierno como una “realidad” paralela, donde aparece un Los Angeles destruido, en llamas y con tormentas de polvo, es bastante buena. Los demonios anencefálicos con un “corte” que permite ver la base del cráneo y los ojos desaparecen, dan una muy buena atmósfera de terror. Mi caro cófrade, le puedo asegurar que las primeras veces que UD ve una necropsia, uno de los momentos más impactantes es ver desnuda la base del cráneo, posterior a la extracción del encéfalo. No olvide que el Maestro asistió a varias autopsias que le dieron una visión más real de la tanatología et mortis.
Finalmente, no deja de ser curioso el “metamensaje” del inmigrante mexicano ilegal, que salta la valla de la “frontera” y a su paso siembra la destrucción y la muerte, a pesar de ser el portador de la lanza de Longinus, vital para traer a nuestra realidad a Mammón, que en la película aparece como el hijo del diablo. Sin embargo, en la mitología medieval, es un demonio que representa la avaricia. En el Paraiso Perdido de Milton es un ángel caído más que acompaña “Al que lleva la Luz”. Estoy seguro que UD John podrá darnos una mayor precisión demonológica.
Nuevamente le agradezco sus consejos cinematográficos y obtendré las otras películas por UD recomendadas.
Con todo afecto,
# 12 Diciembre 2007 at 11:47

John Toro said:
Respetado Doctor Circinus:
Agradeciendo nuevamente su mensaje, tengo algunas referencias que pueden interesarle respecto de los Viajes Estigios en el Cómic Nacional e Internacional:
1. La serie “Spawn” de Todd Mac Farlane (también en película) y sus diversas variantes (particularmente la etapa de Greg Capullo y la miniserie “Curse of the Spawn”, los especiales “BloodFeud” y “Angela” y “Hellspawn”).
2. La serie Swampthing (“La Cosa del Pantano”)titulada “American Gothic”, donde tenemos el debut del John Constantine, los brujos chilotes, la Recta Provincia y la Voladora, además del Imbunche y los héroes “oscuros” de la DC Comics: el Fantasma Errante, Etrigan el Demonio, El Espectro, El Muerto.
3. La serie de “Sandman”, obra de Neil Gaiman, en la línea Vértigo (DC Comics), en especial “Preludio Nocturno”, el inicio de la serie (Morfeo, Lu, el demonio Choronzon, la triple bruja/diosa), la miniserie “Estación de Nieblas” (Cielo, Infierno, dioses y demonios, el remate del Infierno y Lu de vacaciones en la playa).
4. Chaos!Comics ha creado una serie de títulos que seguramente V.M. apreciará por sus elementos estigios, gore y terroríficos, tales como “Lady Death”, “Evil Ernie”, “Purgatori”, “Bedlamp” y otros. Destaco “Evil Ernie: Straigth to Hell”, “Lady Death:the Origin” y “Lady Death:Crusade”.
5. Una miniserie de Superman en la cual se enfrenta a la demonio Blaze (y a Hook, viejo enemigo demonio del kriptoniano)y debe viajar al Inframundo para rescatar las almas de Jimmy Olsen y del Hijo de Lex Luthor, con la ayuda del Corredor Negro.
6.La serie chilena “Diablo”, etapa original (Pre-berzerker comics), en especial los tres números iniciales(Ferrada), la miniserie “Infernus” (Vasquez)y los actuales “Diablo Comics” (tres tomos).
In Nomine Mortis, estimado Necronauta.
# 12 Diciembre 2007 at 12:58

John Toro said:
Doctor Circinus, estimadísimo Necronauta y Cófrade:
En aras de su interés en el necroviaje, le sugiero que indague acerca de los siguientes juegos de rol terrorífico, que han desarrollado varias líneas narrativas acerca de las tierras estigias:
1. De White Wolf, el famoso “Mundo de las Tinieblas”, dividido en:
a. “Vampiro: La Mascarada” (bebesangres y política no-muerta).
b. “Vampiro: Edad Oscura” (bebesangres y Edad Media).
c. “Hombre-Lobo: Apocalipsis” (licantropía y espiritismo).
d. “Wraith: el Olvido” (trate de investigar primero éste, creo que le encantará por el necromundo descrito ahí).
e. “Changeling” (viajes a Faerie, el Hades y el Sueño).
f. “Cazador: Venganza” (contraataque a las fuerzas oscuras).
g. “Prometean” (golems, homunculi, simulacri).
h. “Momia” (el necromundo de los viejos dioses).
i. “Mago: la Ascensión” (magia, tecnología y arcanos).
2. El terrorífico “Kult”, un juego de locura, inframundo, dioses caídos y gueera de poder. Tiene una fuerte influencia de “Hellraiser” de Clive Barker.
3. En cuanto videojuegos necromundanos, le sugiero tratar con los siguientes:
a. “Vampiro: La Mascarada Redención”.
b. “Nocturne”.
c. “Dark Seed” (basado en Lovecraft y H.R. Giger).
d. “Clive Barker’s Undying”.
e. “Slivers: Harvest of Souls”.
In Nomine Mortis, estimado Doctor Circinus.
# 14 Diciembre 2007 at 13:04

Morgentyss said:
En el relato de In Absentia Mortis aparece el padre Libby rodeado de muchos objetos. Creo que más de uno debe contener alguna maldición o relación con el doctor Mortis. Parece que recuerdo un capítulo parecido en la versión moderna de la “dimensión desconocida”, que se llamaba “el emporio de las cosas perdidas”. También me recordó la serie “Viernes 13″, que no tenía nada que ver con Jason pero sí con un negocio del Diablo. Parece que el padre Libby también tiene un “salón de trofeos” como algunos superhéroes extranjeros. Igual que la fortaleza de la soledad de Superman, la baticueva de Batman, el salón de armas de Cogliostro en Spawn, la bodega del Asilo Arkham de Batman, etc.
# 18 Diciembre 2007 at 5:50

Barrabás said:
Excelente, una de las mjores historias de historieta nacional que he leido n lso últimos 10 a 15 años.
# 23 Abril 2008 at 17:19

Morgan said:
Absentia Mortis es realmente como una resurrección de Juan Marino, cuando le leía la historia cobro vida y luego en mi mente se superpusieron las voces del radioteatro incluyendo la del “maestro” en las narraciones con su risa oscura y cósmica.
Felicitaciones, realmente toda una obra…a la altura del “Maestro”
# 9 Mayo 2008 at 23:27

Nagashadow said:
Realmente uno de los mejores números.
El más oscuro y autónomo.
Espero que no se arruine con el cortometraje. Jajaja No, sí les tengo fe.
Excelente el trabajo gráfico en este número.

# 26 Junio 2009 at 19:27
El Siniestro Doctor Mortis » Blog Archive » Luis Alarcón encarna al padre Libby said:
[...] dibujó el episodio “Circus” para nuestra serie de “In Absentia Mortis”, escrita por el guionista Brian [...]
# 15 Noviembre 2009 at 21:11

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