Gracias a todos los que participaron. Entre los que contestaron correctamente se sortearan los premios y se les hará saber vía e-mail.
Les dejamos el ring tone en mp3 para que los descarguen a sus celulares, si es que se atreven.

La película se estrena hoy en los cines nacionales y acá les dejamos un extracto de las notas de producción:

“¿Qué se escuchará en el momento de tu muerte?” En “Una Llamada Perdida”, película de suspenso sobrenatural, un grupo de gente recibe un espantoso y singular mensaje de voz en sus teléfonos celulares: el sonido fatal de los últimos momentos de su vida. Si bien estos mensajes pueden borrarse, el tiempo de vida que les queda a quienes lo reciben, está contado.

Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada al ser testigo de las grotescas muertes de dos amigos, con tan solo días de diferencia entre las dos. Ella sabe que sus amigos recibieron escalofriantes mensajes telefónicos unos días antes, los cuales contenían sus propios gritos de muerte. Aunque pareciera imposible, eso había sucedido varios días antes de sus muertes, y luego… todo pasó precisamente en el momento y de la manera que había pasado en los mensajes.
La policía piensa que Beth sólo se imagina todo, pero no así el detective Jack Andrews (Ed Burns), porque su propia hermana había muerto en un extraño accidente, que en mucho se parecía a las muertes de los amigos de Beth. Juntos Jack y Beth, van a trabajar fervientemente para revelar el misterio de las ominosas llamadas.
Cuando están muy cerca de descubrir la verdad, el teléfono celular de Beth comienza a sonar con un extraño sonido, y aparece un mensaje que dice “Llamada Perdida”…

Alcon Entertainment y Kadokawa Pictures, en asociación con Equity Pictures Medienfonds GmbH & Co. KG IV, presentan una producción de Intermedia Films, “Una Llamada Perdida”. En la película son protagonistas Shannyn Sossamon, Ed Burns, Ana Claudia Talancon, Ray Wise y Azura Skye.
“Una Llamada Perdida” fue dirigida por Eric Valette, a partir de un guión de Andrew Klavan, basado en la novela “Chakushin Ari” de Yasushi Akimoto. Los productores fueron Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Scott Kroopf, Jennie Lew Tugend y Lauren C. Weissman. Shinya Egawa, Timothy M. Bourne, Martin Schuermann, Josef Lautenschlager y Andreas Thiesmeyer fueron los productores ejecutivos, y Steven P. Wegner, Elizabeth Kushman, Alison Haskovec, Manfred Heid y Gerd Koechlin fueron co-productores.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por el director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Laurence Bennett, el editor Steven Mirkovich, y la diseñadora de vestuario Sandra Hernández. Música de Reinhold Heil & Johnny Klimek, y en la supervisión musical, Deva Anderson.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

La inocente frase “Llamada Perdida” hoy es parte del lenguaje común de todo el mundo, desde que los teléfonos celulares se volvieron una parte esencial de la vida diaria.
Ver estas tres simples palabras en la pantalla del celular, por lo general genera curiosidad, y a veces frustración, pero para Beth Raymond y sus amigas, esas palabras no generan otra cosa que miedo aterrador.

“¿Qué tipo de miedo podría crear un espíritu maldito, si pudiera viajar a través de las ondas espaciales de un teléfono celular?” – pregunta el director Eric Valette –“El concepto es simple, pero lo que realmente me atrajo de esta película fue la profundidad de la historia y lo universal de sus temas”.
“Una Llamada Perdida”, se creó con base en la novela “Chakushin Ari”, del famoso autor japonés Yasushi Akimoto. Anteriormente, en el año 2003, el destacado director japonés Takashi Miike ya había adaptado la novela y la había llevado a la pantalla.

Hablando sobre esta nueva versión realizada para el público norteamericano, la productora Jennie Lew Tugend dice: “Creo que las historias de fantasmas son universales. La idea de que alguien que muere injustamente, deja cosas que aún debía realizar, trasciende las distintas culturas. La idea de que el espíritu de ese tipo de personas quiera asustarnos o matarnos, es verdaderamente inquietante”.
“Esta no es una película violenta, pero es una película que da miedo”- dice el productor Andrew A. Kosovo “Los momentos de grandes e inesperados sobresaltos, son cosas que espantan mentalmente”.

“Al combinar un espíritu sin paz con la tecnología celular telefónica, dimos a una historia de fantasmas un giro moderno” – comenta la productora Lauren C. Weissman “La idea de recibir un mensaje que nos augura la muerte, con tres días de anticipación, es a la vez inquietante y graciosa”.
El productor Broderick Johnson dice por su lado: “Al sonar el teléfono, no suena como lo hace usualmente cada teléfono en particular, y al recibir el mensaje, da miedo, porque uno se escucha a sí mismo muriendo”.

Para escribir la versión americana del guión adaptado de “Una Llamada Perdida”, los cineastas contrataron el talento del novelista y guionista Andrew Klavan. El es un gran fanático del género japonés de terror, usualmente llamado “J-horror”. Klavan dice recordando: “El productor Scott Kroopf me envió un DVD de la película japonesa original. Como en ese momento yo estaba viajando, miré el DVD en mi ordenador portátil, en mi hotel. Ya casi llegando al final del mismo, tenía tanto miedo que estaba mirando con las manos sobre mis ojos, espiando entre mis dedos. Quería pasarlo rápido para que terminase, y al mismo tiempo estaba hipnóticamente atraído”.

Uno de los detalles que surgieron cuando Klavan quiso adaptar el guión, fue que había que modificar los elementos estructurales de la historia, para que fueran atractivos para el público occidental, pero sin desviarse demasiado de la verdadera historia original. Klavan cuenta: “Si bien la idea de “Una Llamada Perdida”, traspasa las barreras culturales y del idioma, la película original japonesa da por entendido que los espectadores conocen las leyendas populares y específicas tradiciones sobrenaturales, típicas de su cultura, pero muy pocos norteamericanos deben conocerlas. Por eso es que adapté algunos de esos elementos en imágenes e ideas que tuvieran más significado y causaran más miedo al público norteamericano”.

Kroopf agrega: “Nos mantuvimos fieles a la idea original, pero mientras que trabajábamos en la historia, nos dimos cuenta que, lo que podía dar miedo a los espectadores en Japón podría no tener el mismo efecto en el público occidental. Los tiempos también son distintos en las películas japonesas y en las norteamericanas. Por eso para nosotros, era muy importante encontrar un director que comprendiese las diferencias entre las dos”.
Tugend cuenta: “Al estar buscando directores, encontramos la película francesa de misterio de Eric Valette, ‘Maléfique’. Esa historia sucede adentro de una prisión, entre un grupo de presos que comparten una celda. Encuentran un libro de hechizos de magia y lo usan para tratar de escaparse. Pero las cosas no salen bien A nosotros nos sorprendió la manera en que Eric pudo contar la historia en un lugar tan pequeño, y también cómo el film nos mantuvo en suspenso a lo largo de toda la película”.

Kosove dice detallando: “En esa película, Eric creó mucha tensión y misterio con una cantidad de recursos mínima. Su estilo de dirección tiene una calidad artesanal muy especial, y la actuación es muy atractiva. Por todo ello, estábamos convencidos de que Eric iba a poder hacer algo especial y único con el material”.
“Desde los primeros encuentros con Eric”- cuenta Jonson “él hizo todo lo posible para ayudarnos a encaminar la película. Escribió largas notas y nos las envió a todos. Además creó storyboards e incluyó referencias de arte para presentar su versión de la película”.
Kroopf comenta: “Eric sabía perfectamente qué hacer con los personajes y sus relaciones, para dar una creciente sensación de miedo, hasta llegar al terror si la historia así lo pedía. No tenía dudas, y sabía exactamente lo que quería”.

“El público de este tipo de películas espera determinadas cosas”- explica Weissman “Les encantan las películas de terror, y este film les va a dar una historia de fantasmas. Eric entendió esto y creó una experiencia de suspenso que aumenta a cada tramo de la película”.
El director francés debuta en América con esta película, y dice: “Para mí “Una Llamada Perdida”  tiene el estilo de las películas de terror de la década de 1970, de esas que a mí me encanta ver. La historia se centra en los personajes y es impredecible. También es contemporánea, porque sucede en un mundo en donde todo el mundo tiene un teléfono celular, pero muy pronto se descubre que no somos los únicos que saben usar esa tecnología”.

IDENTIFICADOR DE LLAMADA
 
La historia de “Una Llamada Perdida” sucede a través de varios días aterradores de la vida de Beth Raymond. Ella es estudiante de psicología, y sus compañeros comienzan a recibir tenebrosas llamadas telefónicas de muerte. La hermana del detective Jack Andrews, murió en un misterioso incendio en un hospital. Para Jack, las extrañas muertes de su hermana y la de los amigos de Beth, están relacionadas. Cuando Beth recibe una de esas espantosas llamadas, ella y Jack deben correr contra el tiempo para tratar de descubrir qué hay tras esa cadena de muertes, y así poder enfrentar al mal.
Shannyn Sossamon hace el papel de Beth Raymond. La actriz dice: “Aparentemente Beth tiene todo bajo control. Es buena estudiante, buena amiga y siempre que puede, ayuda a quien se lo pide. Sin embargo, ella esconde un gran dolor, y el espíritu malo del centro de esta historia, la fuerza a enfrentarse con esos demonios interiores”.

“Shannyn es la primera actriz en la que pensé para el papel de Beth” – dice el director Valette “La había visto actuar en `Rules of Attraction’ y pensé que estaría perfecta para este papel. Es una gran actriz y entendió el toque sutil que yo quería darle a su personaje”.
Kroopf agrega: “Shannyn es una actriz muy talentosa, y tiene los pies sobre la tierra, cualidad que también posee su personaje”. Beth se preocupa por sus amigos, pero según la historia va avanzando, uno comienza a darse cuenta que esa falta de egoísmo es el resultado de memorias reprimidas de su niñez. Shannyn pudo representar muy bien su complicada y múltiple personalidad”.

Había muchas cosas que atraían a Sossamon para aceptar el papel. “Me gustó el guión, porque estaba muy bien desarrollado. Me gusta el tema de la desconexión, lo que es irónico, porque todos estamos conectados a través de los teléfonos celulares hoy en día” –dice la actriz“Además, el entusiasmo de Eric es muy contagioso. Desde la primera vez que lo vi, supe que me sentiría cómoda trabajando con él. Es realista y muy creativo, y uno puede sentir su entusiasmo. Para él, era importante que las actuaciones fueran realistas y creíbles”.

Al principio de la película, Beth vive la ideal vida americana, como una alumna universitaria. Todo el tiempo está rodeada de amigos y compañeros de clase, en una burbuja protegida del mundo exterior y de su oscuro pasado. “Todo va bien en la vida de Beth hasta que sus compañeros comienzan a recibir esas extrañas llamadas. Al escuchar los mensajes en sus teléfonos celulares, pueden escuchar esas horrorosas grabaciones de sus gritos agónicos” – explica Sossamon “Luego, exactamente tres días después, les llega su destino: morir exactamente como lo habían escuchado por teléfono”.
En los días siguientes tras las misteriosas llamadas, las víctimas comienzan a tener terribles alucinaciones, y en el momento de su muerte, un pedazo de caramelo color rojo se cae de la boca de cada moribundo, lo cual podría indicar que algo muy extraño sucede. –“Pero cuando uno trata de explicarle cosas sobrenaturales a la policía, inmediatamente para ellos, uno se convierte en sospechoso”- dice riendo Sossamon.

En la historia, si no hubiera sido por el detective Jack Andrews, Beth habría terminado siendo sospechosa.
Ed Burns interpreta a Jack Andrews, personaje cuyos familiares eran todos policías de Nueva York. “Es muy casual que en la realidad, mi papá, mi tío, cinco de mis primos y tres de mis mejores amigos de toda la vida, sean todos policías. Para mí, es un mundo completamente familiar”- dice Burns.
Al escuchar las terribles noticias sobre su hermana Jean, Jack corre a la morgue para identificar su cuerpo y recoger sus pertenencias. Mientras que revisa el cuerpo, encuentra un pedazo de caramelo rojo dentro de la boca del cadáver. Nada tiene demasiado sentido para él; hasta que escucha a Beth relatar su caso a otros escépticos policías del precinto. “Jack es el único de los policías a quien la historia que cuenta Beth – sobre la muerte de sus amigos con un pedazo de caramelo rojo en sus bocas- le interesa”- explica Burns.

“Jack y Beth son los únicos que pueden ver que hay una conexión entre todas las muertes”- dice Andrew Kosovo “Los dos quieren saber qué está pasando, y comienzan a poner las piezas de ese gran rompecabezas, juntas”.
A Burns la relación entre Beth y Jack le parecía interesante. Era una relación complicada que se va desarrollando a través de la historia. “La relación que nace entre ellos es clásica, al estilo de las viejas películas de Hollywood”.

“Para Beth, Jack es muy buen mozo y caballero” -dice Sossamon “En una parte especial del film, cuando se conocen, él verdaderamente trata de ayudarla a descubrir por qué sus amigos se están muriendo, sin haber un motivo demasiado claro para ello. La atracción nace entre los dos, pero no se animan a mucho, porque han presenciado demasiados horrores. Hay una intensa dinámica entre los dos”.

Burns quien también es cineasta, estaba muy contento de poder trabajar con Valette, luego de haber visto “Maléfique”, y comenta: “Nunca hice una película de terror, ni como director ni como actor. Me fijé mucho en los detalles y el tipo de detalles en los que Eric tuvo que fijarse para dirigir este tipo de película. El tiene mucha elegancia y método para ir aumentando los momentos de tensión y suspenso”.

Valette, también con halagos para el actor, dice por su lado: “Ed es muy simpático, siempre bien dispuesto y de espíritu vivaz. Es un gran actor, y como también es director, comprende los detalles del dirigir, y puede ver los problemas con que puede enfrentarse un director en un set de filmación. Estuvo perfecto en el papel de Jack, porque actuaba muy creíblemente, lo cual le daba mucha estabilidad a su papel, y le daba sentimiento”.
Con respecto a su primer trabajo con Burns, Sossamon dice: “Ed y yo nos llevamos muy bien, y estábamos muy bien coordinados. Es muy bueno en lo que hace, y todo el tiempo me hacía reír”.

“Shannyn es maravillosa”- comenta Burns “Muy dedicada y enfocada en su trabajo. Tiene mucho sentido del humor, y era muy buena para aceptar mis bromas. Además los dos nos sentíamos a gusto trabajando con Eric. Sabíamos que estábamos en buenas manos”.
La nueva actriz Ana Claudia Talancon hace el papel de Taylor Anthony, la mejor amiga de Beth. Cuando Taylor recibe su llamada de muerte, desesperada trata de escaparse de lo imposible”.

“Taylor se pone especialmente histérica cuando recibe la misteriosa llamada, puesto que ya antes había visto lo que le había sucedido a sus amigas”- dice el productor Broderick Johnson “Sabe que su tiempo está contado”.
En su desesperación, Taylor encuentra una esperanza, si bien termina siendo una falsa esperanza. Se la ofrece el poco delicado productor de televisión Ted Summers, interpretado por Ray Wise. Summers convence a Taylor de la posibilidad de salvarse de su terrible destino, a través de un exorcismo televisivo en su programa-realidad “American Miracles” (Milagros Americanos).

Wise detalla: “Ni bien que mi personaje se entera de que está pasando algo sobrenatural, está listo para aprovechar la oportunidad que eso significa para su show. Se propone encontrarse con Taylor, y al lograrlo, le cuenta su idea y la convence de la gran oportunidad que presenta su show para salvarla”.
Para Talancon fue muy interesante filmar la escena del exorcismo, una intensa parte del film que tomó una semana de trabajo. “Emocionalmente fue muy exigente y difícil, por la idas y venidas entrando y saliendo de la escena entre tomas. Muchas veces teníamos que parar para cambiar la iluminación. Por eso, cada día terminaba agotada”- recuerda la actriz.

Completando el círculo de amigos de Beth están: Leann Cole, actuado por Azura Skye; Brian Sousa interpretado por Johnny Lewis; y Meagan Good hizo las veces de Shelley Baum. La actriz comediante Margaret Cho interpretó a la escéptica agente de policía Mickey Lee, quien no da ninguna importancia a la gravedad de los relatos sobrenaturales que cuenta Beth, y Jason Beghe es el exorcista Ray Purvis, del programa “American Miracles”.

MARCANDO EN LA OSCURIDAD

Valette describe la imagen que él se había creado en su mente para “Una Llamada Perdida”, como un poco tosca, realista y oscura. –“quería que las imágenes fueran escalofriantes, pero de una manera sutil, por medio de sonidos y cambios de luces. Quise crear reacciones viscerales con ellas”.
Valette centró su atención en el diseño de los elementos que aparecen en las alucinaciones fantasmales, a los que las víctimas ven como anunciantes de su muerte.
“Eric debe llevarse todo el crédito por algunas de esas brillantes ideas para la creación de fantasmas” – dice Lauren C. Weissman –“Se pasó meses trabajando con nuestros diseñadores, para crear algunas de las más aterrorizantes imágenes de la película. Actualizamos el aspecto considerablemente, y creo que el resultado final es único y sin ninguna duda da miedo”.

Brian Walsh, el supervisor de maquillaje para efectos visuales, comenta: “Los efectos visuales realizados con maquillaje son claves en esta película, porque la mayoría de los personajes que creamos, no son grotescos de por sí, sino más bien tienen un aspecto impresionante y de locos”.
La productora Jennie Lew Tugend agrega: “Eric no quería que las apariciones tuvieran el aspecto de zombies o vampiros. No se cansaba de repetir ‘distinto’ ‘perturbante’ y ‘que descoloque a la gente’”.

Valette logró su cometido de dar aspecto sobrenatural a las apariciones de la película, dándoles un parecido a muñecas de porcelana. Para el maquillador Walsh –“las muñecas de porcelana ya de por sí son bastante horribles. Por lo general son anormalmente pálidas y de piel lisa. Nosotros las volvimos aún más tenebrosas dándole textura a la piel de su cara, y movimiento por debajo de la misma. Además agregamos rajaduras en la superficie, las cuales terminan abriéndose”.
Los cineastas propusieron un limitado uso de efectos visuales digitales, pues le darían a Valette más control al animar las escenas con alucinaciones, además de permitirle ser fiel a los storyboards originales que había presentado. El equipo de efectos visuales de Zoic Studios, fue contratado para que, combinando elementos reales y otros creados por ordenador lograran que la composición de las escenas fuera perfecta.

Se comenzó el rodaje principal en Julio del 2006, en varios lugares de Atlanta. Se utilizaron lugares reales existentes, entre ellos la ciudad universitaria del Colegio Georgia Tech. “Le sacamos el jugo a Atlanta. Es una ciudad hermosa”- dice Valette, nacido en Paris “Estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de mostrar mi visión de esta escalofriante historia. Los actores estuvieron estupendos”- sigue comentando el director “Ahora sólo espero que la película asuste a la gente, y que cada vez que uno vea el mensaje de “Llamada Perdida” en su teléfono celular, piense en esta película”.